文艺复兴选修课论文

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1、学号:201510129074姓名:梁嘉豪选课代码:YS192001_001选课课程:文艺复兴题目:谈谈文艺复兴绘画所体现出的以人为本思想关键词:文艺复兴绘画以人为本正文:十三世纪末,在意大利各城市兴起了一场思想文化运动,并渐渐传播至西欧各国,最终于16世纪在欧洲盛行,为该时期的欧洲各国带来了一段科学与艺术界的伟大革命。这段时期,就是文艺复兴。文艺复兴时期的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,但它并非单纯的古

2、典复兴,实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济和历史条件不同,在各国带有各自的特征。期间,文学建筑、雕塑、神学等都得到了空前的改变与发展,而文艺复兴时期最重要的以人为本思想,在绘画中得到了恰如其分的体现与传承。艺术家们在艺术上不断成就伟大,也通过画作改变人们的心智,使人性的光辉得以照耀大地。在文艺复兴期间,美妙的绘画源源不断的出现,许多画作成为了西方美术史上的传世经典。从早期文艺复兴乔托·迪·邦多纳的作品——《逃亡埃及》这幅湿壁画中,我们能看到人物的描绘已经初显变化。画中人物有着健壮而

3、结实的身体,充满世俗的人情意味,尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主,尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气,但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。壁画不再那么了无生气,在宗教绘画“神性”的背后,我们所见情景,就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上,在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进。乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异,这种差异的关键并不在于技法,而在于观念。人文主义思想绽放出了新的光芒。自此以后,以人为本的思想开始慢慢融入艺术家作画的理念当中,并逐渐发扬光大。例如波提切利的代表作《维纳斯的诞生

4、》,不仅把神的美带到了人间,更是对当时基督教会禁闭思想的冲击。谁说人们不能向往,瞻仰美好的事物?这幅画将美带到人间,通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。这才是以人为本,将人性的精神美和肉体美相结合的伟大作品。除此之外,拉斐尔的《椅中圣母》,用圣母柔情似水的目光,展现了凡人才有的情深意学号:201510129074姓名:梁嘉豪选课代码:YS192001_001选课课程:文艺复兴长。人性之美,存在于现实;米开朗基罗的《末日审判》,用千百个裸露的躯体,喊出了对豪强的强烈抗议。以人为本,不拘泥于情节的宗教依据,着重

5、表现出了人的本质力量,这是人文主义的呐喊;马萨乔的《逐出伊甸园》,运用光的投影,让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。在马萨乔的笔下,夏娃和亚当已经是有血有肉有情感的人。画中男女为自己偷吃禁果而获罪,深感悔恨不已,对被逐出乐园离开上帝而留恋。神话故事,在光与影中,折射出人文的情感。……然而在无数作品中,最受世人熟知的,也是最为传奇的画作,那非达芬奇的《蒙娜丽莎》莫属。作为文艺复兴鼎盛时期的代表画作,《蒙娜丽莎》收到了广大民众的赞誉——无论是过去还是现在。这首先得益于他基于科学和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以表现出最真

6、实,最丰满的人物形象。其次,达芬奇本人也勇于实践。通过解剖人体和孜孜不倦的学习,作画。他将三维立体、透视法、光影投射等技巧使用的炉火纯青,这些细节也促成了名作的诞生。最重要的是,有了以人为本的思想,使这幅画与中世纪的画作,甚至是文艺复兴初期画作都有着天壤之别。就以蒙娜丽莎的双手来说,这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖构,这双手展示了她的性格,她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。使人物形象潜移默化的丰满起来。从这双手更可以看出,画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。蒙娜丽莎也没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣

7、纹的自然褶襞被子画得很仔细。中世纪的“神性”作品显然做不到这一点——现实。也只有这样的现实与生动,能体现以人为本的人文主义精神。《蒙娜丽莎》打破了神教神学的古板,从她那柔美的微笑中闪现出了人性的光辉。文艺复兴的基础就是思想基础——关怀人、尊重人,以人为本的世界观。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。总的来说,中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信

8、仰和神学的表达形式,这种艺术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。而中世纪的绘画,人物形象

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