山水报 - 山水画简介.doc

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1、“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分

2、法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，

3、亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及

4、绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。

山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。...崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。

5、副教授曾任:山东美术家协会理事，山东庆祝建国45周年大型美展评委山东庆祝建国50周年大型美展评委论文及美术作品多次发表于全国重要专业期刊并参加全国大型美展。其中美术作品《甜》、《光荣人家喜事多》分别参加第六届、第七届全国美展，并获国家级二等奖和三等奖；《太行牧歌》参加纪念毛主席“讲话”六十周年全国美展；《爷爷造山我造桥》获山东省美展一等奖；《中国画家》、《东方艺术》、《画坛》都有专刊介绍；论文曾发表于《美术》、《齐鲁艺苑》、《美术向导》、《东方艺术》等重要学术期刊。出版有《于占德画集》，艺术简介被编入《中国美术家大辞典》

6、、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国美术年鉴》等多部辞书中。艺术立于独诣，废于同能。由此，艺术家应“最大限度地深入生活,才能最大限度地远离生活、高于生活。远离,不是脱离,是超越；最大限度地深入传统，才能最大限度地跳出传统、发展传统。”（贾又福语）山水画家于占德曾多次深入太行，以全部身心感受着风雨咆哮、惊雷怒吼、静月、晚霞、朝夕、烈日和那漫漫长途上的黑山夜行。气势磅礴的大山，太空寂寥的阔野，激荡着画家的审美胸襟，启发他前所未有的观照方式，唤起他创造的激情，精神“独与天地往来”，物化于山水世界的博大永恒之中。丰富和深刻地精

7、神体验，赋予其作品以雄奇、伟岸的格局以及纯净、明朗的色彩。观其山水图式的建构主要取决于三方面的因素——布局、笔墨和色彩。　　布局，是绘画艺术精神的集中外现。以“大气磅礴、雄浑质朴”风格为代表的于占德山水画图式的建构，应得益于他对“传统”布局法则与“现代”构成意识的深刻理解，布局多以巨大的山石体量占据画面，以寻求画面雄强之势，颇有北宋范宽遗风。但画家并不满足于此，为了尝试突破前人程式的限制，探索着足以传达山水精神，充满活力的新程式、新语言，他借鉴了现代几何化式的大体块构成，力求画面结构趋向简约化和单纯化——而单纯化、简约化

8、，正是世界现代艺术最普遍、最本质的美学特征——以加强画面的张力和对观者的视觉冲击力，体现出他对至阳至刚、深沉宏阔的崇高之美的境界追求。　　笔墨，是山水画图式最基本的要素。它关系着山水画文化品位的高低，画面意境的准确传达。在于占德的山水画作品中，他喜用李唐之“短斧劈皴”间以倪云林之“折带皴”，辅以焦墨、重墨和积墨，来表