论中国山水画大写意文档资料.doc

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1、论中国山水画的大写意　　一、“写意”的前提条件及发展　　（一）写意的前提条件　　“写意”两个字，写是用笔，意是造境。画画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。如果不从临摹和写生着手，在用笔用墨以及结构方面都不了解，就会犯下大错误。临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他整幅画所表达的意境。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要表现的境界。山石、树木、房屋、桥梁、布置勾画出来了，然后用焦墨勾笔，先分树木和山石，最后安置房屋人物，勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为

2、宜，越简单越妙。古人说“远人无目”，若要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝。　　（二）“写意”在山水画中的发展　　写意画创作自元代四家，到了明末清初四高僧，石涛、八大，神明变化。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意画要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，来表达作者的意境。宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，来表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，

3、说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代山水绘画重视画家主观意兴的抒发，把画山水当做一种抒发主观思想情趣的手段，通过笔墨处理的差异，表达对不同意境的追求，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代相传下来。　　二、“写意”山水的技法　　写意山水主要以线为主。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，可出现轻重、虚实、粗细转折等用笔形态。画画的时候，笔着纸上，横拖竖抹，变化万千，神幻莫测，有时一根线条有中侧锋的变化，虚实对比，顺逆不同，

4、在绘画中中锋、侧锋都要按写景的需要不断变化。要做到恰到好处，必须靠平时的实践积累，掌握用笔的方法，用娴熟的技巧去灵活应用在写意绘画中。　　与笔法密切相关的是墨法。用笔不当，用墨就容易腻，整幅画就会显得没有层次感，绘画中的情感表现不出来，事物的描绘就会黯然失神。所以，好的墨法包含有色彩的观念。“书画同源”这是中国画区别于其他画种的重要手段。好的用笔，应该具有抑扬顿挫的韵律和充满张力的节奏感。笔墨既是造型手段，又是审美对象。山水画将自然形态与笔墨结合起来，下笔成形，形中有笔，这就是真正的笔墨。写意山水画的笔墨风格就如同文学家的写作风格。如苏东坡的文风就是

5、明快畅达、清新豪迈，而画家用笔用墨的最高境界就是充分发挥毛笔的“写心”功能，酣畅淋漓，既有状物精微的严谨、准确生动的造型，又有抒情潜兴的豪情，达到“信步而经意，笔笔是笔而又笔笔非笔”的境界。其中的“非笔”指的就是大自然、山水形象和造型。元代山水画注重笔墨的抒情写性和画面意境的表现。画家不断从自然中学习写生，画面充分发挥了书法的用笔特点，似疏而实，似慢而紧，劲秀灵动，于简洁里更显浑厚。　　三、“写意”在山水画艺术中的体现　　山水画的起源可溯至晋宋。李成的画，墨润笔精，烟岚轻动。范宽的画，莽然雄浑，峰脉连绵，如直面真山，笔法豪放粗重，其雨点皴法将山体塑造

6、得极为立体，人们谓之“远望不离座外”，即隔远看也如真山直逼眼帘。倪瓒创立一种以简胜繁，以气韵夺人的文气风格，追求笔墨，讲究意趣，作品层峦叠翠，望之郁然深秀，呈现出萧疏淡雅的审美意象。郭熙在他的画著《林泉高致》中阐述了他的精辟论点，其中高远、深远、平远的论述完全是对写生透视的分析和概括，是将客观自然作为创作的源泉来认识。　　四、结语　　中国山水画艺术由于自然的存在而获得了生存和发展的可能性，而自然由于山水画载体的存在获得了其审美的独立价值。艺术与自然相互依存、相互循环，融汇于中国文化心理与审美的独立价值。写意山水的画家也必须怀着对大自然的真实情感去作画

7、，只有真情才能打动别人。掌握其整体和本质，不仅仅要用眼睛去观察，还要调动相关感官，多角度去感知对象，所谓“仰观俯察”“远取近求”，重视用“心”的体察和感悟，否则一味孤立片面地追求标新立异或矫饰的情感，会弄得大家看不懂。