放下一切 才能自由

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1、放下一切才能自由就像当初第一次早深夜看完七宗罪不能像往日一样倒头就睡一夜无梦一样，时隔数年再看《搏击俱乐部》是同样的感受。那些亡命的举动，将性命担忧抛之于脑后的搏击，以及万分贪恋那酣畅淋漓的痛快与鲜血的味道并且为了那嗜血的冲动可以放弃所有。印象最为深刻的是结尾处，两人在巨大的落地窗前，看着那禁锢了那一代人——当然也有我们这代人的——直冲云霄的高楼及其代表的固有体制轰然倒下瞬间的巨大幻灭，以及在片刻造成的震撼人心的、让人因灵魂的最终被救赎而无比灿烂的释放。这是大卫芬奇最受好评的一部片子，亦是让EdwardNorton继《一级恐惧》之后，再次名闻天下

2、的佳作。我认为，导演于本片中的的场景调度以及空间的构造是最为人称赞的设计——那就先从这个角度入手。1.场景调度中的场景转换，是一大重头，为了使这种转换看起来合理且易于接受，给观众提供合理的视觉路线则是导演必须安排的——这已是公认手法。在晓非老师的课上还提出了一个问题，那就是“声音是否属于场面调度的一个元素”？以我之见答案是肯定的。在本片92分钟时，从俱乐部到会议大厅，便采取了运用声音来连接两个镜头进行转场的方法。2.同时，为使镜头保持平衡，景深的前景和后景需要分别根据情况，给人物安排适当的动作调度或者物体位置的摆放。我们来看这个镜头，前景是这个即

3、将要倒霉却毫不知情的老头，后景处是准备替天行道彰显正义的俱乐部的成员，他们分别有自己的动作以及调度，同时位于透视线的两侧，使镜头在内容上和结构上都达到了较好的平衡。3.如下图所示，是用一个摇镜头代替了镜头的分切。这个老头的作用完全同于《出租车司机》片尾德尼罗展开血腥屠杀时那个应该死但是迟迟拖着不死的老头，两者共同之处便是同为推动叙事空间转换的力。前面铺垫的也差不多了，对决的两方也都出场了，现在需要的就是一个契机，使得场景以及叙事能够合理转换，怎么办呢，就是这个老头。他一开门，大伸出一双有力的手和一张黑煞的脸，双重转换便就这么高质量高效率的完成了。

4、4.从这一段落开始，非常规角度拍摄的运用贯穿始终——泰勒和俱乐部的小喽啰们通过仰拍展示，老头是俯拍——当然，这种人物高低的安排还传达了大卫芬奇的作者意图以及本片所要灌输给我们的理念，那就是放下一切，才能自由。这里的的一切，指权力的向往和压迫，物质的追求和心灵的空虚，率先觉醒的民众（在本片中即俱乐部成员）对社会的不公平的不满和反抗。当然，此时的爱德华·诺顿，准确的说是二分之一的爱德华·诺顿是试图置身事外的作为还愚昧着的普通大众茫然且恐惧的看着这件不可思议的事儿的发生。4.这个画面中有一条透视线，便是延伸到后景处的车道，这种线性的延伸可以增强画面的运

5、动感。说洋气一些，就是在狭长的、昏暗的、运动复杂的情况下可以造成透视和高速感。5.我认为这个地下停车场的选择实际上是大卫芬奇的别有用心。首先，与“地下”有关的这些场景对皮特和爱德华·诺顿来说都是很有意义的，其中最有代表性的就是他们一手创办的俱乐部，那是两人事业的起点。但此时，爱德华·诺顿说：我感觉事情开始不一样了——这已经明确传达出两人要分道扬镳的意味，为后面的叙事发展做了很好的铺垫。这说明，场景的合理选择好处可不是一点半点的，它总是可以达到事半功倍的和一石二鸟的效果。4.这个镜头，是晓非老师上课多次提到过的提升镜头内部节奏的方式——在前景安排空

6、间的遮挡分割运动和画面，从而达到提升内部节奏的方式。5.再看这里的场景选择——又是一个地下仓库。关于地下在本片中的特殊含义不再赘述，这里要说的是它的构造中所传达出导演试图通过这个空间所传达出的隐喻和象征。我们看它的上半部分，是错综复杂的墙体，我想这说明了本片主题以及最后那个最大的包袱的隐喻。在这里不得不提一句爱德华出色的演技。我想大家对他的认识应该是始于《一级恐惧》中那个圣童合唱团中的艾伦和诺伊的合体。客观的说，我简直认为李察基尔在《一级恐惧》中完全被爱德华诺顿夺去了风头——该提名奥斯卡最佳男演员的应是爱德华，最佳男配角倒是适合李察基尔的。在这部

7、片子中，爱德华便是扮演了精神分裂的杀人犯，当然，精神分裂只是天才的他造出的假象。在《神奇绿巨人》中，爱德华又是一个人扮演了科学家布鲁斯和绿巨人浩克两角虽然我觉得本片不是很成功；在《搏击俱乐部》同样如此。一句话，倘若弗洛伊德还在世的话，他会为爱德华的演绎感到骄傲。这种难度极大的一人饰演两个迥异角色的身份的复杂的情感和心理活动，正是被这场景所彰显了出来。9.镜头拉开，镜头推上，推拉镜头的结合，增强了是觉得冲击力。从心理角度分析，我认为这同时还增加了观众的紧张情绪以及迫切渴望理解接下来叙事发展的需求——老师这里没有给您截图，我看了下大约要截十张左右才能

8、看出我所说的呃效果来，并且这点也是很容易想象的么。10.爱德华·诺顿看哪儿镜头切哪儿，这是在场景转换时给了观众合理的视觉路线。这种指哪儿