浅析艺术教学中传统文化的继承和发展

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1、浅析艺术教学中传统文化的继承和发展摘要：传统文化与现代艺术并不矛盾，我们教学中所关注的是如何继承传统的、发展现代有创意的文化艺术。这种继承与发展，传统出新并非简单的移植，民族风格与现代风格的相融比较中相互吸收和借鉴，正确处理守旧和求新的关系。　　关键词：民族传统文化；民族情感；艺术设计；推陈出新；并重教学　　：G42：Ａ：1005-5312（2011）33-0206-01　　一、传统文化在艺术设计中的现实应用　　（一）他国传统文化在艺术设计中的应用　　民族的形成要经过漫长与曲折的历史发展过程，在这一进程的不同阶段上，民族文化都会分别表现出不同的时代特征。只要我们

2、承认文化的承接性和发展性，就有相应的时代性存在。如日本设计就善于探索本土文化的内涵，将东方理念成功的贯穿于设计作品中,并找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格。韩国设计同样也是，它既有温情抽象的一面，又富有自然主义气质，是质朴与繁复的结合。　　（二）我国传统文化在艺术设计中的应用　　我国的艺术设计随着时代的发展，反映出了倾向于平稳、圆满的寓意和形式上的完整性及对称性。仅在标志设计这个的领域，我们就能体会到传统文化与现代设计形式的结合所带来的非凡效果，最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志——“中国印·舞动的北京”。　　二、传统文化在艺术设计教学中

3、的错误理解　　（一）对传统文化的滥用　　主要体现在不该运用的地方却随意出现，无论设计对象和设计理念是否合适都要牵强附会的加以应用。这看似意识到了传统文化与现代艺术设计之间的联系，实则走向了另外一个极端。本着尊重设计对象特质的原则，我们有责任真实或相对夸张的反映它们的特点，但决不等于无标准、无条件的都要与传统文化套上关系，这是一种对设计对象的不负责任、更是对传统文化不负责任的表现。所有被设计的对象都要考虑到形与神的统一。　　（二）对传统文化的生搬硬套　　主要体现在对传统文化的运用只是单纯的模仿，东拼西凑的将各种元素进行拼接，不从实质和整体的应用性上考虑。究其原因是

4、因为只知其表，在不了解民族文化内涵的基础上玩一些形式上的花架式，纯粹走形式化的路线。这也是当今艺术设计教学中普遍存在的一个问题。　　（三）对传统文化的肤浅认识　　艺术设计与传统文化的结合，需要建立在对文化深刻领悟的基础上，并不是简单的贴个图案或加上几个传统纹样，这是对民族艺术极为肤浅的理解。民族风格与现代风格的相融需要正确处理民族化和国际化的关系，在比较或斗争中相互吸收和借鉴，正确处理守旧和求新的关系。所以艺术设计教学中不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上，而是要深入到民族文化的精髓中去，踏踏实实的研究和总结。绝不是狭隘的、片面的对传统文化的照搬。　　三、传统

5、文化在艺术设计教学中的体现　　（一）开展丰富多样的教育形式　　在现代设计发展的实践进程中，如何从中国传统文化中挖掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求本土设计风格与特征等一些问题，都是我们教学中要涉及到的。　　我们可以开展多样的民族传统文化艺术教育形式。如师生深入乡间田野，大量收集民间资料并学习观摩借鉴，在实践的过程中轻松深刻的掌握民族传统文化。也可以请土生土长的有影响的老艺人到学校传授心得和技艺或者自己到实地探访学习，作为一种假期的实践活动。有些院校还建设发展了“艺术学”这门学科，以民艺学为突破

6、口，收藏研究各类民艺作品。　　（二）强调传统与现代的并重教学　　传统文化与现代设计并不是矛盾的，我们教学中所关注的是如何继承传统的、发展现代有创意的文化艺术。这种继承并非简单的移植，也不是一味的“拿来”，我们需要按照现代人的生活方式进行设计。艺术院校应该营造一种宽松、自由的创作空间，在这种空间中让学生的设计思想自由游走，找寻另外一种属于自己独到的艺术语言。　　（三）建立传统文化教学与市场的联系性　　让民族文化走向市场。使民艺产品化和产品民艺化，激发更多的学生加入到这方面的工作和研究中来，以此增强他们学习的主动性和积极性。　　市场充斥着冰冷、机械的产品，在一定的程

7、度上缺乏人情味和艺术性。这时候民艺中丰富的色彩、诗意的图形起到了重要的作用。这种产品的民艺化并不是形式上的临摹，它是基于对根本的借鉴，运用现代的一些设计元素，是一种神似。　　探索传统文化在艺术设计教育中的继承和发展是整体而又系统的。这是建设中国特色社会主义先进文化的一个基础，要正确解决文化的民族性问题，正确解决中国传统文化的当代价值问题就必须重视高校中的民族传统文化与艺术设计教育的结合。