盖#8226;里奇

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1、盖#8226;里奇[摘要]盖•里奇和宁浩的仰角拍摄与主体的身份、好恶无关，主要追求视觉上的新鲜感和荒诞感以及蕴含其中的意指。这种摄影角度的颠覆处理以底层仰视打造反英雄形象，消解秩序的神圣，是以社会学和美学为根基，顺应受众审美的需要。由此，盖式-宁浩的黑色幽默喜剧以游戏的无畏精神和消解意识进行了电影的创造，开创了电影的新时代。　　[关键词]摄影角度盖•里奇宁浩造型幽默　　　　影视摄影是运动的、连续的造型艺术，是摄影师形象思维的审美体现。光线、运动、色彩、光学作为影视摄影的主要表现手段，决定了影视摄影的基本属性和其附属于影

2、视艺术的价值。雷纳逊认为，“有上千种方法可以用来安排摄影机角度，但是真正合适的只有一个。”[1]特定的拍摄角度产生独特的画面效果和精神内涵，扩展并丰富了镜头语言，直接影响着电影造型魅力。二十世纪八九十年代，因电视、好莱坞大片的冲击，以及电影管理体制的落后等原因，英国制片业几乎停留在“家庭手”的阶段[2]。世纪末，《一脱到底》（1997）、《两杆大烟枪》（1998）等影片冲破好莱坞电影的束缚和压制，在商业上获得成功，使英国电影呈现复苏迹象。相对于90年代英国小成本制作的电影，新世纪伊始的电影可谓豪华巨制，老牌导演一统天下，年轻导演在大片夹缝中寻

3、找新突破点。　　一、物欲崇拜与信仰缺失:从盖氏“黑色”幽默到宁浩“绿色”疯狂　　20世纪末的欧洲，人们因物欲崇拜与“上帝之死”感到无所适从。传统道德与社会信仰面临崩溃，社会主体希冀重建精神信仰来证明自身的存在价值。在重建信仰的过程中，娱乐消费与精神狂欢成为秩序内最合理的宣泄。盖氏“黑色”幽默因张扬主体意识、弘扬自我观念的狂欢精神在电影界锋芒毕露。当物欲崇拜与信仰缺失的危机日渐东移，社会消费观使观众较注重消费后的视觉快感和心理宣泄。因此，新世纪国产电影以东方式疯狂与西方黑色幽默一脉相承。因物质崇拜与信仰缺失，浸染着儒道文化的荒诞喜剧在幻想与否定

4、中抨击、讽刺社会现状，成就了宁浩的“绿色”疯狂。　　盖氏-宁浩电影[3]的主要喜剧特征是强调荒谬世界和疯狂社会，但其幽默不同于一般喜剧，它交织着悲愤、荒诞不经、冷嘲热讽，玩世不恭中包含着苦闷、痛楚和惶惑，并用豁达的人生态度拉开与现实的距离。因此，盖氏-宁浩电影的幽默以荒诞性褒善贬恶，宣泄时代变革中的情感。　　放映员出身的盖•里奇导演的《两根大烟枪》，以千万英镑的票房一举成为当年最成功的英国影片之一，得到电影界的关注。其后，以伦敦东区为背景的《偷拐抢骗》描写了一群嗜钱如命的边缘人为一颗钻石坑蒙拐骗、无恶不作，显尽离奇事件和荒诞人性，

5、进入美国院线后票房飘红并引起好莱坞的关注。它们的影像风格和叙事方式打破了传统电影创作的桎梏，在表达电影创作观念的同时也创造了观影奇迹，遂成盖式幽默观。之后《转轮手枪》、《摇滚黑帮》、《踩过界》等具有先锋性的电影以独特的镜头语言让盖•里奇从众多年轻导演中脱颖而出。宁浩是盖•里奇的推崇者。在商业大片泛滥的时代，“中小投资的电影类型……转而着力在剧情架构上进行精心的算计和雕琢，依托精巧的叙事和鲜活的性格人物带给观众愉悦与满足。”[4]小成本制作的“疯狂”系列电影给华而不实的内地大片以当头棒喝。2006年，宁浩的《疯狂的石头》

6、以黑色幽默另辟蹊径，在豪华巨制中突出重围，票房大卖，获得观众、影界和媒体的一致认可。宁浩表示非常欣赏盖•里奇的电影，坦承《疯狂的石头》得益于他的启发，把盖氏电影的多线叙事和黑色幽默融入自己的“疯狂”喜剧，宁浩也借此成为中国炙手可热的导演。《疯狂的赛车》延续了《疯狂的石头》的结构类型和风格模式，票房破亿元大关，宁浩也成为炙手可热的年轻导演。因此，宁浩将盖•里奇的电影手法融会贯通植入本土，贴近中国人的日常生活状态和内心体验，这对中国电影发展有着一定的借鉴意义。　　盖氏-宁浩电影世界里充斥着匪徒流氓，犯罪暴力皆金钱崇拜与信仰

7、缺失引发，但他们却把匪徒火拼处理成意外事故，呈现出盗匪世界的混乱与荒诞，让一切变成滑稽可笑的巧合与游戏，成为人的精神镇定剂和心灵杜冷丁。　　二、盖氏-宁浩电影摄影角度的灰色隐喻　　一般来说，摄影角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。摄影角度[5]由视点、镜头焦距与被摄主体的关系决定的。光学视角同属摄影角度范畴，角度选取借助光学视角形成造型魅力。摄影师李昱宏认为，“摄影是一种灰色的隐喻。”不仅图片摄影，影视摄影也充满隐喻，显出其特定意指。不同于图片摄影，影视摄影角度首先是机械记录功能，重要的是，镜头设定为创提供了主观表现的空间，特定镜头角度所营

8、造的内涵和外延具有多义性的灰色隐喻，盖氏-宁浩电影的摄影魅力也在于此。盖氏-宁浩电影中，视点选取更自由，常追求非常规的摄影画面，极端视角也使视觉造型角度丰富而多变。