浅谈文人画中的思想与技艺

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1、浅谈文人画中的思想与技艺第一次见北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授、画家刘墨，是在北京炎黄艺术馆。那是一个冬日的午后，外面的寒冷没有阻挡住艺术馆内的温暖“小分子”，众多画家的作品在此展出，刘墨的作品也在其中。那天，他身穿一袭黑衣，黑色的眼眸中透露出丝丝睿智。“华美的创作不是我所追求的，我更加看重的是画背后的风骨和心境，只有把中国文化渗透在画作中，才是不一样的。”刘墨在接受《经济》记者采访时说出了自己的看法。实际上，刘墨与画结缘并非偶然，用他的话来说，是由“基因”决定的，“我爸爸会画画，我爷爷会画

2、画，我爷爷的爸爸也会画画，我会画画，我女儿会画画，我外甥女也会画画”刘墨表示，技艺方面，他丝毫不担心，最重要的是要找到如何确立审美品格，如何表迗审美意境的方法。他所画的文人画，就是如此。画仅仅是表现形式，真正显露出来的是一个人的品格和修行。自古以来，文人画就不被人看好，当文人画的鼻袓王维开始画文人画时，曾被人笑其堕落。在刘墨看来，文人画，是一种精神的追求，思想的表现，有一种格调美。首先，从其字面意思来看，文人画中心是人，但又不仅仅是人，必须画和人都有，少了其中之一都不行。其次，从原则来看，以人为中心，左边是文，右边是画。再者

3、，从整幅画来看，其承载了画家的心性、风骨和情绪。“文是一种更加精神化的表达，它可能没有画直接，但可以传达出其他的东西。”刘墨解释说，“比如，画作中的题跋，有时候我们看到很长的、不同时代题跋的画作，总比孤零零地看画更有味道。”文人画也表现出一种生命境界，曾有人将其归纳为虚幻之境、画外之境、拙丑之境、寂寞之境、萧散之境、荒寒之境、淡雅之境、简约之境和心灵之境。刘墨自己作画，就非常能表现他一个阶段的心境。他说，对于自己的画，没有最好，只有更好。也许在创作的时候，觉得这是最好的，但一觉醒来，就会觉得这幅画还有些东西没有表迗出来。“所

4、以，最好的画，我估计还得磨砺20年。”刘墨笑着说，一幅画中，道德和文化才是最重要的，最后才是技艺。从他个人角度来讲，学术和文化是作为养料，慢慢渗入画中，这也是中国文化渗透入画中的方式之一。谈及他对自己画作的评价，刘墨谦虚地说：“技术还不娴熟，还有很多需要改进的地方。”现在刘墨的画风依然是继承文人写意的风骨。他认为，现在的展览等都越来越偏技术化、主题化，这都可以理解，毕竟每个时代都有人们认为重要的东西。“但能不能让这些重要的东西始终充满活力和生命力，我还在摸索。”刘墨说。谈及此，刘墨对现在的传统型画家感到绝望。一个画家，并不仅

5、仅需要在某方面成为专家，更要尽可能多地知道一些其他方面的知识，做到博古通今。所以，在很长一段时间里，刘墨投身于经学、史学的研究，并阅读一些文章和诗词。有了一定的理解之后再来绘画，“会有一种不同于别人的东西在里面。”刘墨对此深有体会。此外，刘墨还强调画家也需要注重知识整体性方面的培养。就如同走一个胡同，在没走之前，我们可能不知道这个胡同通不通，但当我们站在一个高度的时候，从高处看，就会知道。这也是为什么很多人困在迷宫里面，找不到出口的原因。因此，“我现在画的是思想，而不是别的。”刘墨总结说。个人简介：刘墨，中国美术史硕士、文艺

6、学博士、历史学博士后。现为北京大学历史文化资源研究所研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授。2011年7月1日，被聘为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。