论打击乐在交响乐中的应用

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1、论打击乐在交响乐中的应用1交响乐常用打击乐器演奏技术的探索打击乐器的种类非常多且形态各异，最近几年学习打击乐的人也越来越多，但是真正了解打击乐的却很少，通过大学的学习，使我对打击乐器的研宄技术有一些自己的看法。演奏打击乐器，要有正确的执槌方法与手腕手指的灵活运用，打击乐器虽然门类很多，但基本执槌方法有三种：1）直碗法：左右执槌相同，以大拇指、食指、中指、捏在鼓槌的三分之一处，无名指和小拇指自然弯相并拢轻贴在后面，不要影响槌的运动，两手手心相对，要注意双乎的对称平衡，两槌敲击点要相对集中，中国鼓类的打击

2、乐器，梯形木琴和定音鼓一般都用此方法。2）扣腕法与直碗法大致相同，但双手要使手心朝向下方，集屮于敲击点上，两槌夹角呈九十度左右，木琴、定音鼓、马林巴、钟琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓均可用此腕法。3）标准腕法右手与扣腕法相同，左手掌心向内，槌的三分之一处放在虎U处并夹住,搁在无名指与小拇指半握后的第一个关节上，食指与中指自然弯曲，整个手型显半握拳状，无名指与小拇指将槌托住，两槌呈九十度左右，此种腕法主要用于演奏小军鼓以及爵士鼓。打击乐器基本的奏法宥两种：1.单奏；2.滚奏。宥些鼓所奏的滚奏是用两

3、根鼓槌用同样的力度连续快速交替的单击组成，也有一些鼓是每一个鼓槌毎次弹跳出最少两下以上，两只手交替组成。此外还有双跳、多跳、重音、单装饰音、三装饰音、四装饰音以及各种音乐表情记号的运用。下面我们谈谈一些常用的打击乐器及其演奏方法：1）定音鼓及其演奏方法。定音鼓五个一组，毎只鼓可以通过的踏板的踏板来调节音高，鼓的大小不同，鼓的音域音高也不相同的。越大的鼓演奏的音越低，越小的演奏的音越高，通过踏板的调节使鼓的音高变化，鼓的一侧也会宥一个指针来显示鼓的音高。初学者要养成良好的联系方法。第一，声音的练习，定音

4、鼓对音色要求非常严格的，在练习的时候演奏者应站在几个鼓都能照顾到的位置，这样可以更方便地换鼓。刚开始可以先在一只鼓上做单击练习，双臂要自然地放在身体的两侧，定音鼓槌应水平放在鼓面上，敲击点是从鼓圈向前五指宽的地方，小臂要放松，鼓槌打在鼓面后应要马上抬起，手臂也要随着抬起。定音鼓发出很柔和并且集中的声音就是正确的，如果声音发硬发散，就说明鼓槌拿的太紧或者敲击点不对。单击练好以后，就可以联系滚奏了，当然每一只鼓对演奏速度的要求都不一样，越小的鼓要求滚奏的密度越大，而越大的鼓要求滚奏的密度越松。敲出来的声音

5、听上去很均匀，应该是一个长音，而不是单个的声音。滚奏练习练好的话就可以换鼓的练习了，在换鼓练习时要注意每个鼓滚奏的密度变化，换鼓时声音还是一样均匀的。第二，要练好节奏，这是最基本的，在基本节奏准确后就要准确后就要注意止音的要求了。第三，应练习的就是调音，在练习的时候要做到快和准，首先要定时地校对定咅鼓上的调咅表，还需要练习者的听咅好，能够很准确地听出音高，快速地判断出音准。调音时应用手指轻轻拨动鼓，来完成调音的任务。2）军鼓的奏法技巧。军鼓的演奏技巧一般分为单击、双跳、复合跳、装饰音及滚奏。军鼓在练习

6、时要注意以下几点，第一，鼓槌要自然地放在身体的两侧，要大于90度。第二，身体要放松，重要靠手腕自然的敲在鼓面上。第三，力度的控制也可以借助在鼓面上的位置变化来变化，离鼓越近声音越弱，中心的位置是最强音。第四，就是要运用手指还是借助鼓皮的弹性，这样也可以很快的提高速度提高自己的演奏技巧。3）马林巴及其技巧。玛琳巴一般分为单槌和双槌两种握糙方式。单槌握槌时食指放松，用中指辅助食指，双臂自然下垂，为了保证槌头水平的打在琴键上身体不应离琴太近，琴槌击中的点应在音孔的的正上方，这个地方的音色才是最好的。2浅谈打

7、击乐在交响乐中的重要性本文将主要通过梳理交响乐的发展进程，试分析打击乐器在整个乐队中的作用，来说明打击乐在众音乐元素中的重要性，以及进入21世纪后，面对多元音乐文化的冲击,打击乐作为独奏乐器的发展也成为一种必然趋势。2.1交响乐的历史与现状交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊“symphony”一词，是“和音”和“和谐”两个词的总称。从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个咅的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某

8、些乐器上若T•个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代称。文艺复兴时期的含义和现在也完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，其中包括了声乐和器乐。交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多咅乐曲的标志。这是在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的书法与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推