浅析高校美术专业基础素描教学

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1、浅析高校美术专业基础素描教学浅析高校美术专业基础素描教学  素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画,随后在民间广泛流传但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便

2、作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。  在当今的美术教育中,我更侧重于把素描归类于一种观察方法。有一个词被我们提起的很多,那就是整体,这个词汇在传输的过程中,被一再渲染或是擦拭。素描是一个完整的过程,从目光接触到对象的那一刻起过程便开始了。  一、在素描过程中培养形的完整性。当学生在起基本形体的时候,难免会被各种细节所吸引,画出的基本型容易琐碎,形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候,要有整体的意识,有穿针引线的能力,有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体,什么时候该出现多大的

3、细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯,从而建立起良性循环。整体一词在绘画上可以引申为绘画过程的整体性,表达手法的整体性,画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维,思考比较的越完备越好,这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余,说严肃点,这是当今绘画人才必须具备的能力。  二、在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性。在基本形体确定以后在塑造过程中,大部分学本文由.L.收集整理生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象,也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变

4、明暗曾侧,光影虚实的观察为形体,结构的观察,说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次,光影虚实实表层的展现,是直觉的视觉的载体,也是技法表现其魅力的舞台,很容易让人陶醉其中,痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体,结构的支撑,便如同木偶剧中的木偶,它在舞台上如痴如醉的表演,犹如真人一样活灵活现,但如果失去了支撑和表演艺术家的操控,它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体,而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得

5、学生实现眼心手的沟通和整体运作。  三、雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终。立体观察方法仅从字面上理解,似乎是把对象看成立体的,三维的。当一个对象摆在学生面前的时候,要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考(主动思考)如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲,就是要让学生学会概括,而不是完全的照抄,要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容(比如反光,五官的细节,质感等等),注意大块的体量。立体的观察是三维的,强调转着的认识对象,是球体式的观

6、察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间,把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察(二维的观察,墙面式的观察)停留于对对象的表层认识,而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解,包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是,线描的方法可以表现很立体的形象,很深的空间效果,而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解,再好的虚实效果,也只是虚假的空间,是平面文章。  四、使学生真正挖掘自己的感受。现在很多成手的画家在谈论对于素

7、描觉得种种心得的时候,在形形色色的观点之间的相互认同或交锋中,有一个问题重视不会被遗漏,那就是关于感受的问题。在我看来,感受这个东西不能简单的等同为对象的直观感觉。因此我认为让学生理解的感受更应该理解为由自身出发的对于对象的理解和品鉴,其中还蕴含着绘画者的情绪与情感。如同现实生活中,在交往中人们会很顾及到对方是否顾及自己的感受一样。从这个角度来说,素描过程是一种将感受付诸表达的过程。这个过程不仅仅是将一种感受印证于画面,而且还伴随着对于对象的挖掘和探究。如同两个陌生的人因感受的加深而产生情感一样。这样一来学生自身

8、的情感会激发出来,对绘画的兴趣也随之大大提升了。需要强调的一点是,临摹19世纪大师作品以及大量的写生会对激发个人情感是很有事半功倍的作用的。在大师的作品中和在写生的过程中不断去强化感受,使得学生的造型能力会有很大的提高。  素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作

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