浅谈水粉静物写生中的取与舍

《浅谈水粉静物写生中的取与舍》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、浅谈水粉静物写生中的取与舍　　水粉画是众多绘画种类中比较基础的一个门类，水粉静物写生中的取与舍问题应当在初学阶段就重视起来，认真地对待和掌握，并贯穿到自己整个的绘画历程中。　　一、从初学者的心态出发概说其所见必所画、不会取舍的错误方法　　画过水粉写生的都知道，刚开始时我们的心态往往是天真而谨慎的，教学要求又是以写实为目的的，初学者为了达到这一目的就想把看到的静物台上所有东西的细节全部照实描绘下来，“一处也不能少”――即所见必所画的忠实心理。许多初学绘画的学生巴不得把自己的画面描绘得像相机拍出来的效果那样逼真，以为那

2、才叫写实；机械地摹写所看到的众多表象，却不去探索物体之间、色彩之间、表象之内的虚实、变化。抓住了局部却失去了全局比较的机缘和深入分析的可能。这是造成不会取舍的根本原因，是因为过分地忠实于要表现的对象而被它所左右，殊不知没有自己的主见和感情制作出来的、匠气十足的画面是不能成为生动的艺术作品的。　　二、写生时怎样进行取舍　　取舍，也就是选择。我们结合两张图片，从写生大体的几个步骤来分析一下取舍在写生中的应用，这样更直观些。（图A是张普通静物的照片，图B是对这组静物写生好的画面所拍的照片）4　　我们先来看看图A，我们要在

3、写生之前积极地调动眼睛去观察。首先就要进行正确有效的观察，观察时，我们已经是在选择：选择最佳的构图、选择合适的色块来确定主色调、选择确定主体物、选择有代表性的布纹等等；在选择时也必须有所取舍。选择过程其实是取的少舍的多；倘若我们眯起眼睛整体观察，这组静物里酒罐和托盘、酒罐前面的苹果和萝卜以及托盘里靠前的梨和茄子的色彩是最清晰的，这是画面的焦点；其次是伸展到前台的两块布和它上面的辣椒、小李子、靠左的梨；最“含糊不清”的是远处的台布、背景和酒罐投影里的水果等。因此，一开始就有取舍的观察能使我们在脑海里形成画面预期的印象

4、和效果，即“胸有成竹”，为后期的作画做好一定的铺垫。　　紧接着的是构图起稿了。有了之前大胆“取舍”的整体观察，就要马上把“取舍”的概念应用到起稿里，并且贯穿进整个作画过程。主体物和他前面看起来很“实”的物体造型时就得扎实、细心，而那些看起来“含糊”的东西就没必要，背景就只需一笔带过了，这样既节约了时间，又能在开始时就把握了重点。最头疼的往往是台布的处理，因为台布的摆放谁也不可能摆的那么完美，偶然性太大。图A中两块布的褶皱特别紊乱复杂，我们把它和图B比较可以看出：画成的作品把布的褶皱舍去了很多，尤其是酒罐前黄色布上的

5、那片，只根据布的走向做了整体的概括，舍掉了诸多繁杂、雷同的影响整体美观的褶纹，起到了很好的衬托作用；否则，它们将会“吃掉”主体物，也就是我们常说的喧宾夺主。倘若台布的摆放非常“平坦”，几乎没什么褶皱，容易造成画面中大面积的空白，那我们还得“取”些来充实，即像风景画中的“借景”一样，添加进来为画面的需要服务。这样有取有舍，在开始动笔的阶段里就确定出画面的形式美。4　　铺大色调是关键的一步，这一步骤甚至比下面的深入刻画还重要！因为它直接影响接下来的作画情绪。铺色准确，用大的色块表现出最初观察时的印象――画面大体的感觉和

6、效果，是这一步骤的要求。其中“取舍”是解决这个难题最重要且有效的方法之一，我们应有选择地涂抹颜料，哪处是主哪处是次，哪处该厚实哪处该虚薄，哪处该鲜哪处该灰，都得有取有舍，如果不加取舍地乱铺一气，画面将凌乱糟糕的不堪设想。用笔触肯定地铺画出画面的中心（主体部分），而眼睛余光看到的地方，象墙壁、伸到后边的台布、酒罐投影里的梨等处，用色应有所取舍，即我们常说的感性色彩，要画得相对概括简略的多，以此来保证整体色调的舒服，色彩空间透视的准确。　　深入刻画阶段里，我们需要去局部观察局部刻画。图A里的每处都是那么的清晰可见，就连

7、萝卜的根须，苹果、辣椒的梗茎，后墙面涂料的刮痕等都历历在目；把它和图B比较着看，图B显然概括取舍了很多。就好像这是一台戏，戏里的主角是酒罐，配角是它跟前的托盘（包括里面的茄子和梨）、萝卜、苹果，离它远处的苹果、李子、辣椒、投影里的梨等是跑龙套的，而后边的台布和墙壁只能算是群众演员了。不同的角色不同地对待，这样突出了主体也就突出了主题。　　最后的画面调整阶段，取舍更需胆识。很多同学对着自己好不容易画完的作品，存在着“舍不得修改”的心理，因为在修改时难免会“舍去”一些痕迹。这时我们应该让感觉回到第一步骤里，对比画面的整

8、体效果，大胆抹杀掉那些“喧宾”4。单个物体相对会画得不注意本身的虚实，比如萝卜，属长型物体，又是纵向放置，远处头的部分如果画的很实，将不符合整体的色彩冷暖、空间关系，用一两笔就可虚盖下去，将大大改善画面的视觉效果！　　三、取舍对一幅水粉静物作品的艺术表现作用　　李可染曾经说过：“意境是景与情的结合，写景即是写情。”他说的意思是在风景写生时，不是盲目地对景机械