浅谈线性素描——鲍亮

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1、浅谈线性素描【摘要】学生时期接触素描也是先从线开始，无论素描静物、风景、头像、人体都离不开线，练速写也要从线入手。那么用线就是线性素描？那么线性素描和我们学的全因素素描有区别？随着这几年考前培训行业的不断壮大，出现越来越多的刚学画没多久的考生，很多画室在为了保证学生的升学率时，出现了些流水线式的教学模式，学生缺少观察死记硬背的去套画，假明暗、虚结构、概念化的造型、缺失个性。中国美院的图媒专业明确要求线性素描纳入考试内容后，就有很多同学很茫然，不知道要画成什么样才能达到考试的要求，在这个过程中也出现很多理解上的偏差和误区。到底怎样把握线性素描才能在考试选拔中占据有利位置呢？如何理解和运用线性素

2、描？［关键词］线线性素描理解运用素描中的线可以多种方式并存，不是单一线条、不是排线、更不是白描。线,也就是线条。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式。西方绘画中的线条，具有较强的造型功能，东方绘画中的线条更注重情感，富有韵律感和装饰美。无论怎样的线条都表达是真实准确的。为什么国外速写和素描不细分,速写是属于素描的一种绘画形式，西方是没有速写一说的这词绝对中国原创素描和速写都是考你个人的造型能力，对线条的理解和运用，还有对物体结构的掌握。线是最容易概括.最能表达艺术家思想感情的绘画语言。线性素描一一有人认为“线性素描”是网络用词，是一个全新的绘画名词。实际上，线性素描在我国有着很深的渊

3、源。虽然国画没有素描绘画形式，但却有功能相似的绘画形式一一粉本，又称为白描。现在的线性素描概念主要涵盖T：以线条为主，间以灰色色调相辅的一种素描形式；综合明暗素描、结构素描的观察方法和表现技法，在表现立体感、空间感等领域不局限于明暗或结构素描的表现技法，可以灵活运用各种技法加以综合表现于画面之中。其实“线性素描”它只是一个名称而已，并非单纯所谓的某种表现方式或者风格。线性素描”对造型有更高的要求。认真的观察和感受对象，从而需要的绘画语言和表现手法真实的描绘对象。怪不得很多艺术家认为：没有纯粹漂亮的线，只有准确朴实的造型。线性素描和全因素素描的区别？线性素描强调的是线条，全因素素描则是强调光影

4、更多一些，素描的启蒙一般从几何形体开始，经常强调空间.体积、质用线性素描训练可以直观性和有效性。减少明暗，强调物体外形，区别物体之间的线条穿插变化。有助于学生主动处理线条，有助于整体观察，更能表达线条起止作用。感，又契斯卡柯夫的素描教学体系来，往往排线、白对比、模式相对单一。美院考试为何考线性素描？其实就是要造型准确，造型不准再多的明暗也没用，一张优秀的素描作品只有一个要求那就是真实准确的描绘对象。“线性素描”这个词也仅仅是让考生明白绘画语言和表现手法可以是多样。线性素描以线的审美形式训练和培养学生坚实严格、灵动准确的造型基本功。学习线性素描，线和面就是绘形语言，表现形体结构是目的，而明暗调

5、子是为绘形服务的手段，这样有的放矢，从形体结构出发，调动其他因素，主要精力放在研究物象的内在结构上，不为表面模糊不定的光影所左右。如图1这是一张唐勇力老师画的素描，似乎线和明暗可以脱离，但仔细观察线表达内在的形体框架，而明暗为形服务，明暗具备一种借助性，就是借助它把素描做得更加深入。这个明暗也可以不是光源，可以表达皮肤色素、可以制造神秘气氛，也可以是艺术家的主观感受。线性素描里的物体的前后关系是通过线的前后穿插关系表达出来的，而更多的不是空间的虚实，如图2仔细观察费欣头像的边缘线就可以很明显的感觉出来，从额头到下巴的边缘线，穿插到位，线条粗细、轻重、浓淡、虚实表达恰当。临摹此条线不能随意，更

6、不能没有变化，心一定要静，手一定要稳，全神贯注认认真真描准。线性素描应该更多的去注意线的变化，边缘线、明暗交界线、结构线的宽窄强弱。线性素描里面从边缘线到明暗交界线再到内结构线会依次减弱。费欣的画用笔变化多端，有的地方用中锋有的地方用侧锋，有的地方用短线有的地方用长线，通过不同的笔触来体现不同的质感。五官和脸的边缘运用了比较精致的中锋。头发侧锋涂抹，有些也运用复线。画素描的时候我们经常会说,要画得深入，深入不是到处排线，深入不是画到最后只剩下高光。实际深入不是简单的画细，而是用不同的用笔用线去区分各种不同，人与人之间的不同，质感的不同，空间的不同，虚实的不同，气质更不同。如何加强线性素描的练

7、习？1•大量练习速写，把握整体动态和结构框架。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳.最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。3•局部刻画，深入观察细节的穿插变化。关注内部的结构关系。4•节奏的调整：作画时应始终把握整体一一局部一一整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，加强主次。边画边调整，作画的过程是一个不断调整、修改