杭州葫芦丝坚守传统文化与乐器融合-三友乐坊.doc

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1、杭州葫芦丝坚守传统，文化与乐器融合——三友乐坊“关于乐器制作的一些理念，我觉得应该有更多的人坚守和坚持。”三友乐坊的马笠钧老师说，鉴于对名族乐器的热爱，十多年的深入研究，使他对乐器制作有更多的看法和体会。“现在的乐器太过注重外观，工业化同质化的倾向特别严重，竞相模仿的多，而立足创新的太少。”马老师说，随着现在流水线操作的盛行，乐器制作的门槛的确是在降低，而且急功近利的生产思想普遍存在，很多乐器变成了粗制滥造的“组装货”，这是很可怕的事。“比如在选材上，制作笛箫、葫芦丝、巴乌等乐器大都采用竹子，时间和理论都证明生长年限一般是四到八年是最佳状态，砍伐后经过

2、三到六年左右的自然阴干，材料性能稳定，制作出来的乐器音准度和音乐才最稳定，如果时间不够，那么乐器制作完成之后过段时间，音准就会明显产生偏差，更不用说音色的改变了。”马老师表示，目前由于经济利益的驱使，很多人不管这么多，往往新鲜的材料就快速烘干，甚至活的竹子就做了，这样出来的能算乐器吗？是经不起时间的考验的，消费者如果懂的话，也不会买了。而乐器制作的另一个瓶颈存在于制作者的音乐素养与修养，乐器制作者本身的音乐感受能力和文化水平也会影响乐器的制作水平。“国外很多乐器制作者本身就是演奏家，音乐的素质很高，而国内很多乐器的制造者本身可能并不懂乐器。”马老师说，

3、音乐素养高的人和不懂音乐及演奏的人制作出的乐器有天壤之别，“如果只是把乐器当一般的工业产品来做，对工人来说，制作乐器，就只是一种工作，而不是事业，工作就仅仅只是一个任务，没有办法全身心的投入，而如果把乐器制作当作终身的事业，那就能够全身心的投入，去钻研探求，那对于乐器的提升是很重要的。我们的员工很多都是来自专业的音乐院校，并且非常热爱这些乐器，每天都会练习演奏，为的就是哦出最好的乐器”“我们一直在提倡让乐器更有文化品味，所以在我们的一些乐器上，比如葫芦丝上的外观设计也会更多的和文化艺术结合起来，传统的诗书画印等，一些高档乐器上的图案我们都是请的知名画家

4、画上去的，而不是模版的操作，不是流水线不是电脑雕刻，比如“飞天系列”、“神话系列”、“名著任务系列”等等，秉持手工制作的理念，乐器所使用油漆我们都是选用生漆、虫胶、乳香等天然材料自己调配，不用化学的东西。这样，使好的乐器本身就是一件艺术收藏品。”马老师他们一直坚持的就是“做最好的乐器”，不欺骗任何人，不急功近利，而他的每一个员工都是他亲自培养指导，目的是永远保持一个专业钻研创新的团队。民族乐器生产领域是一个有着历史积淀的行业，的确应当有更多的从业者坚守传统，坚守文化，不要让民族乐器变了样，变了味。