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《大提琴弓子的触弦点》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在应用文档-天天文库。
1、触弦点就应朝指板方向转移, 可以说触弦部位经常需要变化, 当然这种变化必须是有控制地进行,没有稳定的触弦点, 任音滑动, 会产生噪音, 影响音质, 音量。 弓在弦上的接触点又不是不变的，琴弦的粗细，把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓速和弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴码；反之，接触点就应适当上移，但以琴码与指板末端的中点或稍偏上的位置为限。只有当乐曲需要作轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板或在指板上运行。然而，遗憾的是在初学大提琴演奏的孩子中，演奏时接触点
2、靠近指板，甚至在指板上运行，这已经成为通病。因为这样运弓最为省力，几乎一碰就响，但那是一种什么样的声音啊！因此教师只有严格的要求，正确的指导才能改变这种状况。 (三)善于用眼睛注视弓和弦的接触点。善于用眼睛注视弓和弦的接触点能帮助我们找到纯净的声音，要随时注意弓子在弦上的平稳性，免得使音跑调。有时我们拉出难听的音时，一听便知，准是弓在弦上的接触点转移了。还要注意，决不能养成看左手把位找音准的习惯。但是，看着右手还是有必要的。因为弓和弦的接触点不是固定不动的。有人讲弓和弦的接触点应在弦上的1/11处，但每把琴
3、的质量都不一样，振动波幅当然也不相同，所以还应学会用耳朵来帮助校正音准，因为当你拉出最完美的旋律，体现出最完美的音色时，那是你找到每把琴的最佳振动位置。所以，弓在琴码指板之间自由移动，是保证声音纯净、音色完美的基本原则，按照这个原则演奏，才能有效运用各种混合弓法，演奏各种不同要求的乐曲。 二、 训练对音乐的预先感觉并使这种感觉延续不可忽视 干净、圆润、松弛、饱满的发音, 永远是我们大提琴演奏者所追求的目标之一。发音的练习同其他的练习一样至关重要。只有单独认真地训练发音，才能够使自己对表达不同程度的每
4、个音加以正确的控制，并且能专注地分析发音的每一个细微环节。 (一)训练对音乐的预先感觉。唐代的张彦远就曾经讲过：“旨在于立意而归乎用笔。”作画，构思是第一位的。我们的演奏也一样，我们要发出音乐内容中所要求的一种声音，那么我们头脑中必须事先想象出这种声音的实质，这就是内心听觉。由我们的大脑指挥筋骨、肌肉等机能作出反应，探索、追求这种声音。一旦声音发出，即由我们的听觉加以严格的监听。如果声音还不完全合乎要求，那么就应对肌肉等机体的机能再作调整，直到发出使我们满意的、符合音乐要求的声音。在教学过程中, 首先, 我们
5、应该力争让学生真实地意识到自己演奏的声音及其弱点, 然后通过我们教师的实际演奏与示范, 对学生进行敏锐的听觉训练, 让学生明白什么是好的发音, 什么是不好的发音,使学生在头脑里形成对声音的一种敏锐的听觉判断, 也就是培养出他们的一种内心听觉, 这种内心听觉的形成, 使学生在演奏时大脑能时刻提醒他们发音的优劣。 （二）对音乐的预先感觉的延续。每个音在未出来之前，演奏者就应有所准备，做到有条不紊。这样就为后续音安排了充足的调整时间，免得出现“手忙脚乱”的问题。长期注意培养对音乐的预先感觉习惯，并且形成一种条件反射，
6、就能使心中的歌唱性加强，节奏也就很自然地随着音乐而流动，而不会出现抢拍子和拖拍子的现象了。当他们还没有奏响第一个音符时, 就已有了一个良好美妙的音响萦绕在脑海中, 手就随着这个音响的带领去寻找表达这个音响的方法。一旦声音发出, 立即由内心听觉加以严格的监听, 如果声音符合要求, 那大脑就指挥左右手继续演奏。如果声音不符合要求, 那大脑就指挥右手的运弓以及左右手的配合再做调整, 直到发出满意的声音, 通过这样一个反馈过程, 来达到尽可能完美的发音。 三、右手对弓子的控制是非常重要的 1.右手的
7、运弓与握弓 听名家演奏时，我们会发现他们演奏出的音乐非常美妙，姿势和动作也非常自然协调，这正是因为他们演奏的动作合乎了人肢体活动时的自然规律。毫无疑问大提琴能发出优美动听的声音, 起决定作用的是右手在弦上的正确运弓。运弓时，手臂各部分是一个有机的、协调的整体，不能是孤立的、机械地为了做动作而动作。运弓动作的规定只是手段，不是目的，只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，才会发出悦耳的声音，这才是运弓动作的最终目的。 正确的握弓方法是完成右手运弓各种技巧的基础, 不正确的握弓在演奏时会使整个右手产生紧
8、张, 进而严重妨碍右手的运弓, 以致影响发音和音色的优美。所以如何掌握好正确的握弓姿势, 对我们的发音是非常的关键。在演奏过程中，要尽量避免极端动作。只有处于自然状态、合乎人肢体活动规律，动作才会灵活而有弹性。处于极端状态的动作，紧张、僵硬、笨拙，不便于训练跳弓。总之，每一种演奏技巧都需要自然、放松的状态。好的声音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓、合理的压力分配与传递。 通常
