莎士比亚戏剧表演形态论

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1、莎士比亚戏剧表演形态论莎士比亚戏剧研究一直以来侧重于案头研究在戏剧情节、戏剧主题、人物形象、戏剧冲突、语言艺术、研究方面的成果浩如烟海，但对于戏剧的另一个本质属性一场上演出的形态，尤其是莎士比亚时期的演出形态，历来极少涉及。这无意中造成了一种奇怪现象，即在一些比较性的研究中，一些研究者将莎士比亚戏剧作为参照对象与中国戏曲相对立，以之分别作为“写实”与“写意”、“再现”与“表现”、“现实主义”与“浪漫主义、“西方文化”与“中国文化”（或东方文化）的例证，这种情况，不仅出现在比较性论文中，国内仅有的几部相关著作也程度不同地存在，而且几成公论。错误的感

2、觉成为公论，这对拓展莎士比亚研究的深度和广度都是不利的，究其实，一是对于戏剧的演出形态的研究没有重视，不知真相，将现当代莎士比亚戏剧演出形态当成了原生态，其实莎士比亚戏剧从16世纪以来在各个时期的演出形态都不同，其演出形态是多样化的，我们在比较时应尽量采用莎剧演出的原生形态才可信；二是静止地看待西方文化与东方文化或中国文化，没有将文化作为一种复杂、活态的对象来研究，以为西方文化、中国文化都是定型不变，简单地将莎士比亚戏剧贴个西方文化的标签就拿来与中国戏曲进行比较。其实，16—17世纪的莎士比亚戏剧与18—19世纪成型的西方艺术传统有差异，它有写实

3、性、话剧性的一面，但也有浓厚的写意性或称为虚拟性、歌舞性、娱乐性的一面。中国戏曲亦是如此此学界对戏曲的虚拟性强调过头了，同样抹杀了戏曲的丰富性。文艺标签只是让人对不同艺术的总体面貌有一定了解，但若止于此，则永远难以掌握不同艺术的神韵u对莎剧演出的虚拟性特点目前学界尚重视不够，研究不多。而且这种特质是从文学角度研究不出来的。针对莎士比亚戏剧演出的虚拟性，刘若愚在上个世纪写了一篇文章，可惜没有引起重视，许道经的《京戏三昧》(英文版）也稍有论及，可惜没有译成中文，也没有引起关注，国内出版的《莎士比亚辞典》（安黴文艺出版社，1993)之“莎士比亚戏剧的演

4、出”条，在介绍“伊丽莎白时期莎剧演出的形式”时，也有一些精到的描述u本文将在吸收前人成果的基础上，结合文本，从莎士比亚戏剧的道具形式、观演关系、性别的颠覆三方面对莎士比亚戏剧的演出原态进行探讨。本文无意将莎剧演出的虚拟、歌舞属性向戏曲靠拢，只是力图恢复其本来面目而己。一、莎士比亚戏剧中“物”的虚拟性表现应留给听众一定的想象空间，想象能在动作与连续性之间架起必要的桥梁。戏剧家依赖听众的想象参与将部分还原成整体这种原则对各个历史时期的戏剧观赏都是基本要求，但在伊丽莎白时期的戏剧实践中，更加显得突出。莎士比亚知道怎样使舞台产生最佳效果，知道怎样与演员、

5、听众共同完成演出的秘密。秘密就存在于让听众发挥积极的作用。所以在《亨利五世》中，演员吁请听众“让你们的想象力发动起来”来“假定”“发挥想象力”以处理如何将一个人分成一千处，让听众“当我们谈论马的时候，你们就想象，骏马的蹄印撒落在松软的土地上”简而言之，“用你们的思维将我们的局限加以弥补莎士比亚在剧中反复地要求他的听众能成为戏剧演出整体的积极角色，对难以在舞台上真实表现的东西能够以想象加以补足u期待听众的想象参与，这种做法在莎士比亚时代是戏剧舞台表演的重要组成部分，也是当时戏剧艺术实践的惯例。在当时的演出本提示中有一些“asfromdimiei”(

6、ANetorments”(AShoemakerAGentleman),“asoutofacavesmouth”(sophoiisha),“fromtilting”(Pericles),“fromhunting”(TitusAndronicusTheTamingoftheShrebsanKilledthetilt”(TomaLincoln)“all”或“asto”之类舞台提示的技巧，经由听众的想象参与，给听众提供了一种幕下处理的丰富、热闹而又非常“真实”的舞台世界。中国戏曲也讲热闹，即使是悲剧也不例外，《牡丹亭》就是一个鲜明的例子（参见黄天骥教授“

7、闹热的《牡丹亭》”一文，载2004年的《文学遗产》)可见虚拟表演并不影响演出的热闹并非只有舞台上充满了写实性的道具才够喧闹。在英国，据资料记载15世纪后半叶（470年左右）小剧团在皇家或贵族庇护下冲州撞府游动演出，以此谋生。他们奔赴城堡、教堂和村镇，演出宗教道德剧。每个团大概有六七个演员，没有笨重的道具，在不同的地方轮演自己的保留剧目。除了这种流动剧团外，在各地方节日性或季节性娱乐演出中，还有很多业余剧团和滑稽说唱表演。1540年后，专业剧团数量逐渐增加u1576年，第一个永久性专业剧场在伦敦建成。由当时剧团的流动性和基本上属于农业性传统社会的环

8、境而言，其戏剧演出形态不可能是很写实的，相反，虚拟性表演，包括道具和表演程式，应该是占主流地位的。莎剧中“物”的道具形态包括如下几类，一