简析文艺复兴时期美术作品的温情主义思想体现途径

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1、简析文艺复兴时期美术作品的温情主义思想体现途径：温情主义,意思就是关怀，对人的无私的爱，是以人为中心，对人价值的肯定和关注。文艺复兴时期美术作品温情主义思想是以创作思想、现实主义手法和表现技法为基础和途径体现出来的。　　关键词：文艺复兴；温情主义；途径　　：J05：Ａ：1005-5312（2011）29-0188-01　　　　文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴，其基础就是思想上关怀人、尊重人，以人为本的世界观。温情主义,意思就是关怀，对人的无私的爱，以人为中心，对人价值的肯定和关

2、注。那时的温情主义者是新兴资产阶级学者，他们鄙弃以基督教神学为中心的封建文化，热衷于发掘古希腊罗马的文化遗产，研究古代的语言、文学、自然科学和哲学。他们认为，这些学科以人和自然为研究对象，是不同于“神学学科”的新学问，是“人文学科”体现的温情主义人情味。　　显而易见，这段时期透漏出来尊重人，以人为中心而不是神的思想，恰恰真是人类温情的流露与表白。进而，文艺复兴时期美术作品温情主义思想是通过怎样途径体现出来的，其可以从下方面探讨：　　一、文艺复兴时期美术作品在创作思想上深受温情主义的影响，深深地体现着温情主义思想的关怀文艺复兴时期是一个在许多领域进行新探索的时代——人文主义和科学知识

3、不断进步；环球航海发现了新大陆；随着商人阶层财富的积累和民族主义国家的兴起等。这一时期的美术作品由中世纪的象征主义和天国幻象的神秘主义，转向对自然界存在形式的细致描绘和精确表现。创作思想上要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，肯定“人”是现实生活的创造者　　文艺复兴的指导思想是人文主义下的温情思想，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“民主”来反对中世纪的“神权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。　　二、文艺复兴时期

4、美术作品温情主义体现在美术作品所采用的现实主义手法上。　　文艺复兴美术作品从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养，注重表现世俗人身体和精神以及追究科学真理。例如，古希腊、古罗马的注重现实生活、重视描写人的现实主义创作方法，以及表现完美的人体的技巧，以下例为证：　　意大利文艺复兴盛期的三位主要代表之一的达·芬奇的作品特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现温情主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。　　米开朗基罗《摩西》（大理石，高2.5

5、5米，1545年，罗马文珂里教堂藏），这是米开朗基罗最著名的雕像之一。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯。　　三、文艺复兴时期美术作品所采用的创新性的现代表现技法是这一时期美术作品温情主义体现的又一方式。　　以建筑为例，建筑家布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗

6、伦萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型艺术的革命。　　文艺复兴时期绘画，在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。其中，意大利文艺复兴时期早期著名的美术家布鲁涅列斯奇，借助数学，发明了焦点透视法，使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感。15世纪尼德兰著名画家凡·埃克

7、兄弟改进了油画的材料和技法，大大地提高了油画的表现力和色彩效果。　　综上所述，文艺复兴时期美术作品中的温情主义思想，要求艺术表现人的思想和感情，把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由，肯定“人”是现实生活的创造者。这一时期美术作品的温情主义思想是以创作思想、现实主义手法和表现技法为基础和途径体现出来的。