试论本雅明“光晕”特征

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1、试论本雅明“光晕”特征:关于本雅明的“光晕”理论,很多人都认为作为传统艺术必不可少的特征,是与现代艺术的“震惊”直接相对的。本文认为“光晕”的特征分为客体固有的部分和客体见之于主体的部分。客体固有的部分特征是光晕不依赖于欣赏主体而存在的特征。它不随着欣赏主体的变化而变化;客体见之于主体的特征是光晕在欣赏主体0中的反映,随着欣赏主体的不同,光晕对人产生的反映也不同。　　关键词:光晕;客体;主体　　　　光晕是本雅明对传统艺术的美学定义之一。在本雅明这里,光晕是传统艺术最为根本的审美特征。他甚至将艺术有没有光晕作为区分传统艺术与现代艺术(最初的人像摄影除外)的标志。

2、当前学术界对“光晕”的讨论多集中在光晕的内涵上,对于光晕特征的概括也大都是从这一视角出发。本文认为,光晕的特征可以从这两大类上来看;一类是客体本身的特征;另一类是客体见之于主体的特征——这是光晕特征的主要部分。　　　　一、客体本身的特征　　　　所谓客体本身的特征是相对于传统艺术的创作手段本身来说的,是指光晕受时间、空间限制的特征,与欣赏者的感受和态度无关,离开主体的欣赏依然存在。它表现为艺术品的“本真性”,又叫“独一无二性”和“此地此刻性”。传统艺术受技术手段的限制,作品的复制机会很小,这就使得“本真性”得以形成。作品从它被创造出来的那一刻起,就带着历史和创的

3、手迹,即便千年后,我们用机械复制将复制品做得再精益求精,也无法动摇原作的“权威性”。另外,光晕所体现的独一无二的“本真性”又使得传统艺术受到一定空间的制约,在没有机械复制品的传统时代,欣赏者想要欣赏到艺术品,必须将自己的时间、空间与艺术品的时间、空间重叠。　　原作的“此地此刻性”使作品连同它的历史,一同呈现在欣赏主体面前。欣赏主体同时欣赏到的不仅是作品本身,还有作品的历史。例如维纳斯雕像,除了艺术美外,人们欣赏它时很容易联想到在崇尚自由的古希腊对它的“顶札膜拜”、无限向往,而黑暗压抑的中世纪却视它如“淫乱邪神”。　　　　二、客体见之于主体的特征　　　　客体见之

4、于主体的特征。是艺术品在欣赏主体眼中的“独特烟霭”;只有主体的欣赏,这种特征才会存在,它依附于主体的感知能力和知识结构,与艺术的起源密不可分。同时也是主客体之间的互动,是人神交流的途径。反应的是人与人之间、人与自然之间的关系,体现出万物平等。人在对艺术品“凝神观照”时,光晕能够唤起主体与客体、观赏者与创、现在与历史,最终是人与宇宙大自然之间的沟通与对话。　　首先是神圣性。它源白于艺术品最初的使用价值——膜拜品。舞蹈晟初是原始人类借此与天神通灵的仪式;绘画一开始是期望狩猎获得更好的收获;神像雕塑是原始人类祭拜神灵的工具……古埃及人的雕刻和绘画大都藏在黑暗的墓穴之

5、中;他们廊柱上的精巧浮雕却是用来给“王室的财富和神性作出永恒的记录”。发展到后来这种神圣成了后人对艺术顶礼膜拜的集体无意识。　　其次是距离感。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明提到光晕时,都强调了光晕给人的距离感:“无论多么接近都会有的距离外观。”“光晕是一种源于时间和空间的独特烟霭,它可以离得很近,却是一定距离外的无与伦比的意境。”这里是指客体与主体的心理距离,传统艺术永远属于它被创造出来的那个瞬间,并受之制约。　　正由于有了这种距离感,对光晕的感知和接受需要主体的“凝神观照”,主体与客体在这里达成交流,两者是互动的。主体细细品味客体所传达

6、的精神,享受着这种膜拜的体验,做出天马行空的联想。同时在主体眼里,客体也不是被动而僵硬的道具,客体应和着主体的欣赏,对主体的感悟做出反应,从而将两者的互动推向更高级的境界。最明显的体现的莫过于传统戏剧,观众观看戏剧表演时,不自觉地沉浸在戏剧情节中,随着故事的推进,观众的心情时而慷慨激昂;时而幽咽婉转……同时观众还享受着戏剧舞台的整体布局、音响效果、演员的身段和眼神等等、所带来的艺术美。与此同时,舞台上的演员,根据台下观众的反应,不断地调整自己的表演节奏,以更好地适应观众的情绪,就是本雅明所说的:“一边演出一边使自己的成就适应观众”。　　客体见之于主体的特征在现

7、代艺术中的对立面是现代艺术带给人的震惊。由上文可见,在光晕中,主体与客体是平等的、互动的。而震惊中,主客体是不平等的,主体只是被动地接受客体所带来的刺激,最终导致了机械复制时代的创作主体,利用文化工业生产出的艺术作品,传达文化侵略,达到对欣赏主体的细想控制。