传统与现代的结合

传统与现代的结合

ID:21673435

大小:51.50 KB

页数:5页

时间:2018-10-23

传统与现代的结合_第1页
传统与现代的结合_第2页
传统与现代的结合_第3页
传统与现代的结合_第4页
传统与现代的结合_第5页
资源描述:

《传统与现代的结合》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在工程资料-天天文库

1、传统与现代的结合:江苏民歌《茉莉花》是一首脍炙人口的中国名曲,无论是在声乐还是器乐领域都具有很大的音乐魅力。在中国,爵士钢琴历经几十年的沧桑变化融合了丰富的中国音乐风格和文化特质,具备音乐自身的魅力、表现力和感染力,使中国地方民歌置身于高雅艺术的行列。  关键词:民歌;茉莉花;爵士钢琴  :J605:A:1005-5312(2011)32-0115-01    一、前言  1924年,在美国康奈尔大学读书的赵元任老师,他把在家乡听到的《鲜花调》配上钢琴伴奏谱,多了些加花装饰,定名为《鲜花》,就此把《茉莉花

2、》带到了美国。  1948年,我国作曲家、钢琴家丁善德在法国巴黎音乐学院学习期间,改编了《茉莉花》,将其收录进自己的钢琴曲《中国民歌主题变奏曲》,让更多的法国观众听到了来自中国的“流行歌曲”。  近年来,中国传统民歌《茉莉花》与现代爵士乐的结合越来越流行,其中以贺乐老师在2004年出版的钢琴乐谱《中外爵士钢琴曲集》中的最具有现代爵士特点广泛流传。  有“上海爵士钢琴王子”之称的贺乐,1992年考入上海音乐学院钢琴系,师从林尔耀教授,1996年毕业后留校任教至今。  二、爵士风格要素  (一)节奏  爵士乐

3、是一种即兴的音乐形式,正因为这一点所以爵士乐容易造成一种飘忽不定的游移感。“拉格泰姆”(Ragtime的音译)的钢琴音乐是爵士钢琴,词意是"参差不齐的拍子",所有又称为"散拍乐",是钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧统称。它是从非洲民间音乐发展而来的,以复杂多样的切分节奏特别是跨小节的连续切分和自由的即兴赢得了全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。  一般来讲,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则

4、的旋律、和声和对位声部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。  钢琴改编曲《茉莉花》以4/4为基础,整首乐曲的左手伴奏以切分、附点和平均八分贯穿始终,将爵士节奏展现得淋淋尽致。可能在过去人们都认为中国传统民歌与爵士乐是格格不入的。但从某种意义上说,爵士乐是一种与传统有着血缘关系却又截然不同的音乐。例如:在主题呈现部分,旋律均以平均八分音符出现,感觉与中国传统音乐没有区别,但在主题再现部分,旋律虽然没有大幅度的变化,但是在节奏上有了截然不同的表达,重音的转移、切分和附点的交替,反倒

5、让人感到耳目一新,更有吸引力。自由的节奏也是爵士乐的特点,乐曲开头以Freely进入,给人的感觉既亲切却又焕然一新(如图)。右手的主旋律有了倚音的点缀使整首乐曲既有中国风的细腻,也透着一种爵士的轻灵,生机勃勃的节奏在这里放大异彩。乐曲后面旋律多用切分和附点节奏,形成轻重音颠倒。  (二)和声音响  爵士乐的和声比其他类型的音乐和声复杂的多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度附属和弦进行。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶(12b33456b

6、77)来形成它的特点,例如在乐曲引子的第一小节就由4、b6、b3、b7省略了3音而加入了11音的和弦组成,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩。  在该乐曲中左手伴奏声部主要采用主和弦,属和弦和下属和弦分解形成。因此,和声听起来很和谐,而且朴素。从布鲁斯音阶上来讲,乐曲中有多处三级音和七级音经常是降低半个音,有时五级音也降半个音。有些降音还常辅以滑音或是颤音出现。使原来悠畅的音乐带有一丝诙谐的的气氛。  在爵士钢琴中,五度循环相当重要,提供了和声上的多样性。一般在旋律的

7、最后四小节,都会有这样的和声进行:Ⅲ、Ⅵ、Ⅱ、Ⅴ、Ⅰ,经过四次转变回到主调。爵士乐中,通常是一小节一变。例如在主题开头的前两个小节和声变化为:Ⅰ—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ,这样在曲调中就有一个明显的波动。还可以将和声进行加以拓展,或分步进行,好像跳远运动员事先助跑一样。  三、演奏  随着现在钢琴技术和社会审美的需求,越来越多的钢琴学习者接触到爵士钢琴的训练中,以《茉莉花》为例要演奏好这首乐曲首先要做到几点:  (一)要有摇摆一样的韵律。在弹奏之前可先用双手拍打切分节奏,感受并熟悉切分节奏的节奏感后再进行强弱的弹奏。爵

8、士乐的强弱关系和古典音乐的强弱关系是相反的,在爵士乐的弹奏中则需将弱拍弹成强拍,将强拍弹成弱拍。  (二)需要明显听出和声的变化。对于现在很多钢琴学习者来说,爵士和弦感到很陌生,但爵士和弦却是学习爵士钢琴的基础。西方艺术音乐中使用的和弦,在爵士钢琴中都有体现,如大、小、增、减、六度、七度等等。  (三)右手演奏的旋律性要强。虽然爵士钢琴在节奏和伴奏和声上与古典钢琴有着截然不同的变化,但是万变不离其宗,主题是永远不会变的。也可以

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。