浅析木管室内乐与钢琴的合作

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1、浅析木管室内乐与钢琴的合作摘要：传统的室内乐（chambermusic）主要指的在有限的场所内由一小部分人进行现场演奏，并且只有少数听众的音乐形式。然而伴随着作曲家针对室内乐不断进行完善与革新，现代的室内乐主要指的不存在指挥，不按照指挥的意志进行演奏的器乐的组合方式。　　关键词：钢琴；木管乐器；合作　　：J627：Ａ：1005-5312（2012）08-0132-01　　　　一、概述　　（一）木管乐器　　木管类器乐大致包括长笛、双簧管、单簧管等乐器，主要因为这些乐器的材质大部分是由木质材料制成来进

2、行划分的，被统称为木管乐器。木管乐器主要划分为两类发声原理：其一，以长笛为代表，演奏者通过对吹孔气息的长短控制，使得管内空气柱发生震动从而呈现出美妙的声音；其二，演奏者对簧片进行气息调控，从而作用于管内空气住发生震动呈现出声音，另外簧片又可以进一步划分为单簧与双簧两种类型，使用一个簧片的代表乐器是单簧管与萨克斯管，使用两个簧片的代表乐器是双簧管与巴松。　　（二）钢琴的角色　　保持每个声部地位平等是室内乐演奏的基本定义，在多种乐器共同演绎一首作品的时候，任何一部加入钢琴的作品，均可以视为钢琴与其他不

3、同声部乐器间的交流，而并不是简单地为其提供背景、烘托和声以及节奏的支撑效用。所以在这种形式的演奏下，钢琴并不占据主导地位，而仅仅是其中的合，与其它声部的乐器一样承担着传达作曲家内心情感的责任。　　二、合作　　（一）音色统一　　基于钢琴本身具备的弦乐器的震动的属性，且波长相对悠长，具有突出的交响性，可以对复杂的织体进行演奏，与木管乐器呈现出明显的差异性，如果钢琴演奏者希望在重奏中保持整体音色的均衡统一性，就需要在演奏形式上对钢琴进行多种样式地调整，从而探索出更加美妙丰富的音色，进而保持音乐作品具有鲜

4、明的层次性。　　（二）力度平衡　　钢琴在与一部分低声部木管乐器进行合作时，因为其低频声音较为浑厚，不够清澈明亮，为了保持整体的平衡，就需要对钢琴力度进行有效控制。　　（三）奏法与节奏的一致　　室内乐演奏过程中尤其需要引起重视的一环是保障每个声部在同一旋律中均保持奏法的一致性。对于众多作品主题呈现的形式是以一支乐器领头，其他声部进行重复强调完成主题的交待，在这种情况下，领头的先行声部将对整个作品的基调起到决定作用，然而之后所重复进行的声部，除非作曲家明确指明含义，一般情况下均需要与前者保持奏法上的一

5、致性。　　（四）风格的把握　　为了保障室内乐演奏中各项指标的平衡与统一，就需要各个声部的演奏者对于乐曲的理解保持高度一致性。对于音乐的理解大致可以从两个层面进行把握，分别是整体风格与音乐情绪。由于室内乐做平种类繁多，内容也丰富多彩，无论是巴洛克时期的严禁庄重，还是维也纳古典时期的细腻优雅，无论是浪漫时期的情感抒发来揭示真谛，还是印象派所专注的自然写实，淳朴原始，要想把握不同时期的音乐作品的风格，延伸到钢琴与木管乐器的重走作品的演绎风格上，不仅仅存在时间的差异性，不同地域的作曲家的风格也会具有明显的

6、区别，就好比同一件乐器在不同国家，所使用的体系也具有根本差异性。　　（五）音乐情绪的处理　　演奏的终极目标便是艺术表现，然而音乐的美妙便在于相同的节奏与音符，不同的演奏者演绎出的情感与色彩也存在差异性，对于同一部作品的音乐情绪，每个人均会有自己的理解方式，有人认为是欢快自然，有人则认为浓郁悲伤，或者还会有第三个人认为是迷茫与无助，由于对于音乐的感触不同，阐述的内涵也便有所差别。所以对于音乐作品的音乐情绪的处理便是室内乐合作过程中最容易出现争议与分歧的地方，在保障作品大体风格一致的前提下，各个声部演

7、奏人员对于作品情绪的理解也会存在很大的不同，保障每一个声部演奏者的完美融入，保障各个音色间情绪的均衡统一才是室内乐真正的音乐形式的魅力所在。　　三、结束语　　作为器乐表演艺术领域的最高层次，室内乐不仅仅在音乐上具备很高的审美价值，学会人与人之间的契合共处，将个人魅力巧妙地融入到集体中，反而更能表现出演奏者真正的技艺与深厚的音乐素养。