关于也陶瓷山水画的创作

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1、关于也陶瓷山水画的创作导读:现在请大家鉴赏的文章是山水画和陶瓷方面的论文范本。本篇文章有利于同专业方向的大学硕士研究生和本科生在写作毕业论文范文前写作和查找资料有清晰思路。陶瓷山水画的问世发展至今,与中国画有着难解缘.为目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的.无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,是陶瓷国画艺术.尤其是陶瓷山水画的创作,国画表现技术手法以说展现得淋漓致.此,从一定意义上来说,陶瓷山水画的发展,

2、一定程度上折射出中国山水画的艺术成.一、中国山水画的艺术成与陶瓷山水画的发展中国山水画是以自然风东晋画家顾恺《论画》中云:凡画,人最难,次山水,次狗马.由此看出,当时的山水画经与人物画相提论具有更强的生命力,且初步从人物画的陪衬中独立出来.我们从顾恺的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中以领略到当时山水画的大致形貌.画采取直接描写勾染而无皴擦,画水多用线,树干与叶子也用勾染法,多为扇叶子的银杏,山水仍部分地充当人物的衬景,以至于人大于山、水不面上等不太协调的景象出现.有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰

3、.但此时的山水画理论经基本成熟,中国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的表现,或强调哲理性的显现,或重视境界,表现对人生的认识和感触及趣味,奠定了中国山水画的理论基础.到了隋唐时期,中国名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林山水画以说是经完全成熟了,渐渐形成了独立的画种,时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师.这些大师将山水画逐渐推向高峰,子虔的《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽极千变地摆脱装饰的味道,但写实能力经有了极大的提高,能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相的台阶.创造了物象中呼应、

4、虚实、疏密、开合、起伏、繁简等构图技法.虽然这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格,但山水画和人物画及花鸟画的形式和表现手法从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路.宋元是山水画的鼎盛时期,名家辈出,流派纷呈,集中体现了古代山水画的艺术成和审美特征.据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》载统计,仅画家有180余人.题材、内容广泛,江南江北,名山大川,宫景台阁,村野渔樵,风貌.从形式上看,水墨、淡彩、青绿巧整点缀,皴法、构图、题款具特色.其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种,分别以工笔或写意的技法形式予以

5、表现.画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图,描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等,立万象于胸中,传千祀于笔翰,融入笔情墨象中,体味道的自然、佛教禅宗理念的虚静修行和悟与禅趣,体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远,流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验.笔墨技法高超、绝妙,是宋元山水画的特征一.宋元山水画中体现了山水画的种皴法以及树叶的种点法,线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化,近景与远景的合理布局,书法、文学题款和印章的和谐统一、突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法,形成了完美的、系统的山水画技法体系.陶瓷绘画正是

6、伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代的釉下青花,明代发明釉上彩材料和釉上彩装饰,清代创新的釉上五彩和粉彩,为陶瓷山水画的发展奠定了坚实基础.清末民国时期由于文人画家的参与,釉上彩山水画大行其道,治时期开创的浅绛彩山水画,代表釉上彩技法的成熟现代陶瓷艺术家们釉上彩材料日臻完善、丰富多彩的情况下,用艺术的眼光,发挥造型能力和笔墨技巧,把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水平,创作出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品.二、陶瓷山水画的特性和要求陶瓷山水画艺术与其绘画艺术一样有许多相处,也是相互影响和借鉴,思想上体现

7、时代精神,培养人们高尚的道德情操,满足人们的审美需要,成为陶冶精神文明,构建和谐社会的文化艺术品,成为建设具有民族风格和民族形式的彩瓷艺术.但陶瓷山水画毕竟也有自的特性,以国画融入到陶瓷绘画,山水题材上难度尤其大,为绘瓷原料为矿物质颜色材料,瓷面上不像水墨入宣纸般容易,任意挥洒.这束缚了瓷上山水的表现形式.传统国画中山水皴法总体以归纳为面皴、点皴、线皴三种,墨法为积墨法、破墨法、泼墨法、宿墨法、渍墨法,宣纸上能很地表现出层层晕染、水墨、酣畅、痛快淋漓的艺术效果,而陶瓷绘画中,油性或水性矿物质颜料与经过高温烧成的瓷釉面相互是无法产生

8、渗透、烘染,以何能将国画当中的皴、擦、晕、染系统全面地表现陶瓷绘画上,能达到国画宣纸上产生的艺术效果,这确实是当今陶瓷绘画者的不懈追求.另外,何摒弃传统陶瓷绘画中的单调、刻板、艳俗、脱离旧有的勾线填色和富丽重彩,也是广大陶瓷绘画者面临的诸多挑战.此

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