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1、公共艺术中的雕塑认知----雕塑论文--> 论文代写模板公共艺术中的雕塑认知 摘要：雕塑已经成为环境艺术中普遍存在的实体形式。本文从公共艺术的角度认识雕塑,探索———室外雕塑与室内雕塑的区别;与人或自然环境的互动关系;雕塑的抽象与具象;艺术家、政府与公众的关系,从而思考雕塑作为公共艺术在我国应如何发展。 关键词：雕塑，公共艺术，环境 生活在高度发展中的工业社会,电子时代,人类因环境意识的觉醒,对于周身景观及生活空间的要求的普遍提高,改善生活质量成为人们普遍努力追求的目标。于是,公共艺术在现代都市规划中彰显重要,它成为当代文化建设的一个具有普遍
2、意义的重要课题。 公共艺术,简单来说,即公共场所的艺术,挖掘其深层含义,所包含的是其广泛的艺术形式,其艺术的载体可以是包括开放性的,可供公众以不同方式感知的,抑或参与其间的壁画、雕塑、装置、水体、建筑构造体、城市公共设施、建筑体表的装饰及标识物、灯饰、路径、园艺和地景艺术等等以不同媒介、材质构成的艺术形式。 雕塑作为公共艺术的一个元素,它存在于广场的中心和角落、路边、建筑、雕塑公园等,是其中非常独特非常重要的形式。它不仅仅可以在城市空间中与建筑街道相协调,能够在一些高大的建筑与人之间得到一种缓冲,使人心理上摆脱一种压抑的感觉,它还可以揭示一个城市、一
3、个社区的文化品位,雕塑这种主体的造型形式,对空间的作用,应该说是其它艺术形式难以取代的。 雕塑进入环境,并切实对环境发生积极影响,应该追溯到古埃及的金字塔和“司劳克斯”狮身人面像,表现建筑师和艺术家对环境空间的方方面面极其精确的尺度控制,并以其庄严、伟大、对称、均衡、肃穆的气势震慑周围环境。步埃及人后尘,古希腊的艺术家创造了大量的神化人物,神化故事和运动员肖像,这些作品大多数被置于神庙旷野和公共场所。古希腊艺术成就表及全人类,成为后来欧洲的“文艺复兴”以及“古典主义”运动的推动力。 直至今日,公共艺术中的雕塑已经成为环境艺术中不可或缺,并普遍存在的实
4、体形式。 由于公共艺术中的雕塑所处的环境,所起的作用,以及它的功能,决定它与其它的事物及艺术品有着诸多方面的不同: 一、公共艺术中的雕塑的艺术向度 公共雕塑多以室外雕塑的形式存在,与室内雕塑还有着很大的区别,主要在于如何与室外环境相融合。黑格尔在《美学》中提出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,面是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。同时,由于各个国家和地区的文化艺术各不相同,但客观形成了公共艺术存在的“主流性”语言环境。因此,随着公共艺术
5、和外部社会认同需求关系的不断调整,艺术价值取向也将随之不断变化。 二、公共艺术中的雕塑与人的接触性 公共雕塑不应只是高高在上的艺术品,它存在于公众的生活环境中,应是能和人们从文化、娱乐,甚至情感方面产生互动的沟通物。艺术品与人或自然环境的互动关系,应是公共艺术研究的主要课题之一。 美国在越战结束后,为了抚慰阵亡家属建造的纪念碑在征得一千四百多个方案后,由当时尚在耶鲁大学建筑系就读的林樱获得首奖。林撄的最低极限主义美学观点,纯黑磨光花岗石V型纪念碑和华盛顿纪念碑。按照字母顺序刻列57,939位阵亡将士姓名,在当进引起极大争议。为平衡各方意见,另外
6、增加一件哈特的青铜雕塑,经历几十年后,哈特过分细节化的黑白人种三位军人的雕塑并未吸引广大注目。而林樱的设计则吸引了无数的观光客和阵亡家属友人,在如镜的石面上抚摸寻找自己的亲友姓名,对着自己依稀日影像默想生命的意义及战争的残酷,或奉上鲜花或留下字条,磨印出拓痕带回家作为纪念。林撄的设计,证明公共艺术为观者安排参与的机会是成功的,将时间与观者的行动,纳入空间造型,能够超越造型,色彩等纯粹美学方面的课题。 三、公共艺术中的雕塑的抽象与具象 古代欧洲的公共雕塑常以希腊神化为主题,基本以具象形态出现,反映一定的宗教或历史人物与民族精神,同时,也留下一批丰富的文
7、化遗产。这种具象形式一直延续了相当长的一个历程。二战期间,德国包豪斯的大多数艺术家避难美国,将现代艺术的美学观点在美国各地传延开来,改变美国建筑风格的同时也对公共艺术的品味亦有相当程度的影响力。抽象美学概念为新的设计风潮。抽象雕塑对于一般民众而言,缺乏故事片性的主题和整体环境的配合,可发挥装饰的效果。 四、艺术家、政府与公众的关系 公共雕塑是多因素的复合体,难以介定单一的面貌和特质,在价值认同互异的社会里,文化、历史、民族、性别、年龄的差异,均可影响个人对艺术的认知经验和结果。因此,在众人组合的公共领域,谁才拥有公共艺术的决定权,自然成为首先必须解决
8、的问题。 1、艺术
