谈戏曲艺术的继承发展和创新

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1、谈戏曲艺术的继承发展和创新谈戏曲艺术的继承发展和创新评剧在民国年间形成于我国北方的唐山和天津，其唱腔曲调源于清代的京、津、冀一带十分流行的说唱莲花落。莲花落因其唱词常以莲花落、落莲花做衬词或尾声而得名，俗称落子。从说唱莲花落发展演变为评剧，大致经历了彩扮莲花落、莲花落拆出戏（又称蹦蹦戏）和平腔梆子戏几个阶段。　　大约在清嘉庆年间，原为单口或对口清唱的莲花落发展为由歌者二人分饰为旦丑二种角色。旦色每为当时妇女之装束，丑色则着京剧之行头。面敷粉墨，载歌载舞，略如戏剧，而尤重于插科打诨，以资取乐的彩扮莲花落。到光绪末年，彩扮

2、莲花落逐渐发展为更加成熟的拆出戏。所谓拆出，是指由小生、小旦、小丑合演的三小戏。在19世纪末20世纪初，唱拆出戏的莲花落曾有所谓西路（流行于京津）和东路（流行于冀东）之分。20世纪初，唱拆出戏的东路莲花落戏班进入唐山演出。1909年，莲花落演员成兆才等人在唐山组成庆春班（后改称警世戏社）。1913年庆春班以演唱平腔梆子戏的名义进入天津演出，一般被看作是评剧形成的标志。之所以使用平腔梆子戏这一名称，一般认为是因其唱腔较低平（与河北梆子比较），而且使用了梆子腔的伴奏乐器的缘故。平腔梆子戏曾一度被简称为平剧。后因与当时被称为

3、平剧的京剧相区别而被写作评剧。关于评剧唱腔曲调形成的具体过程，由于缺乏有关资料，我们现在已很难理出具体线索。　　评剧形成于辛亥革命以后，本文由.L.收集整理在新的社会风气影响下，它在搬演传统戏的同时，也编演了一些反映当时社会生活的时装戏，其中以成兆才在1919年编写的《杨三姐告状》最有影响。20世纪20年代，评剧女演员在天津大量出现（早先的评剧，也像莲花落一样是由男演员演旦角），出生于天津的李金顺是其中最有名的女演员。李金顺幼年曾学过京韵大鼓和京剧，她的演唱对评剧音乐的发展曾有过重要影响。到了30年代，随着评剧演唱艺术

4、的发展，刘翠霞、白玉霜、爱莲君等女演员渐以独具一格的演唱风格脱颖而出。如刘翠霞的高亢响亮、白玉霜的低回委婉、爱莲君的疙瘩腔，都曾风靡一时。评剧早在20年代就传到东北，李金顺曾长期在东北演出，评剧甚至一度被称作奉天落子。30年代，白玉霜、喜彩莲等人又将评剧带到北京。评剧逐渐成为在京、津、河北和东北各省十分流行的戏曲剧种。　　评剧大师李玉芳，1913年出生，天津市人，评剧女演员，工旦行，幼年师从赵月楼学评戏，代表剧目有《王小借粮》、《杜十娘》、《打狗劝夫》等。30年代初，蓓开公司为其录制了唱片（现已收集到两个剧目的唱片两张

5、）。李玉芬嗓音宽厚、音质饱满，演唱带有天津语音，艺宗刘翠霞，但又较多些柔顺和妩媚；另一位评剧大师筱紫玉，原名龚素琴，河北省迁安县人，评剧女演员，工旦行。筱紫玉9岁登台，后拜刘子西为师，1952年调入沧州专署实验评剧团（现沧州市评剧团），1982年调入河北省艺术学校评剧科任教。她的嗓音清脆响亮，音域宽、共鸣好、吐字清、韵味浓，她的演唱高昂奔放、质朴粗犷，善于通过抢、闪、顶、垛、迟、急、顿、挫等演唱技巧加强唱腔的变化；唱腔快而不乱、慢而不断、有说有唱、明快流畅；吐字发音棱角清晰、抑扬顿挫、韵味十足。筱紫玉既能演花旦，又能演

6、青衣；既能演正面角色，又能演反面角色；既能演传统戏，又能演现代戏。如：《茶瓶计》中的春红、《唐知县审诰命》中的诰命夫人、《江姐》中的江姐、《猎犬失踪》中的地主婆等，还在戏曲片《嫁不出去的姑娘》中成功地塑造了程林妈这个人物形象。　　艺术的道路并无捷径可走，只能老老实实地遵循艺术规律去继承和发展，进而走出一条适应时代发展的创新路子。　　京剧之所以被称为国粹，是因为其博采众长、文高艺深并有着广泛的群众基础，但我们必须清醒地看到，时代毕竟在前进，历史车轮也一刻没有停止过，京剧如何才能跟上时代的步伐，是摆在当今京剧艺人面前的一个

7、重要课题。是捧着国粹美誉孤芳自赏，还是着眼发展、与时俱进，值得深思。　　应该说任何事物都不是一成不变的，京剧艺术也同样如此。京剧大师梅兰芳、周信芳等前辈就是改革创新的典范，他们通过不懈地努力和追求，把国粹京剧推向一个又一个新高峰，他们同时也是继承发展和创新的领军人。而现有些人却仍沉迷于越老越演、越像越高的表现模式，此举就继承而言应该是毋庸置疑的，但从发展角度来看现在各艺术门类都在突飞猛进、硕果累累，新的艺术门类或形式也在不断地脱颖而出，并深受现代观众的好评和欢迎。要知己知彼，冷静面对现实，京剧绝不能在三、四十年代的锣鼓

8、声中停滞不前。　　闭目不思天下事，醒来必定后悔迟。为了评剧艺术的前途命运，为了评剧艺术的长足发展，让我们多一点团队精神、少一点门派意识，发挥评剧人那种特有的刻苦敬业、拼搏进取的传统和精气神，在继承、发展和创新的道路上努力奋斗。　　继承离不开发展，发展必须在继承的前提下，而创新才是出路。两百年的历史并不算长，如果现在就把京剧定位于古