论声乐教学如何培养学生唱情的能力

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1、论声乐教学如何培养学生唱情的能力 内容摘要:声乐艺术作为一种音乐表现形式,是音乐与诗、词的合璧,诗、乐凝聚在一起所产生的感染力能更加震撼人心。我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。声乐演唱者最重要的使命就是深刻揭示歌曲中的情感内涵。因此在声乐教学中,不仅要培养学生的唱声之功,同时更要培养学生的唱情之力,也就是说要培养学生表达歌曲情感的能力。文章指出,声乐教学对学生表达歌曲情感能力的培养,应从“词情”和“曲情”两方面着手。  关键词:声乐教学培养唱情能力    声乐艺术作为一种音乐表现形式,是音乐与诗、词的合璧,诗、乐凝聚在一起所产生的情感感染力可以更加强烈、

2、深入地震撼欣赏者的心灵。我国传统唱论一贯主张唱歌兼唱情、声情并茂的美学思想。唱歌兼唱情,就是要求在唱歌的同时唱出情感,把歌中蕴含的情感通过歌声充分而鲜明地表达出来。因此在声乐教学中,培养学生的唱声之功、唱情之力尤为重要。  《乐记》中曰:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。”它肯定了音乐是表达感情的艺术,音乐表现人的内心世界,揭示人的精神状态。而我国另一部古代著作《毛诗序》中讲:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”这句话也表明了一个道理:诗意的萌动,往往是情感的冲动所致,在强烈情感活动的驱使下,想象力才会更为丰富,诗的语言才会更加美妙

3、。从以上两段话中我们可以看出,音乐和诗歌拥有一个共同的特征,即情感特征。那么,声乐教学对学生唱情能力的培养,也应从“词情”和“曲情”两方面来着手。    一、深刻理解歌词的情感内涵    为了使学生做到有感而发、以情带声、声情并茂,教师在教授一首新歌时,应首先让学生了解歌曲背景,研究歌词内容,体验作品情感,把演唱歌曲建立在对歌词内容深刻理解的基础上。要充分调动学生自身的积极性、主动性,比如说,当老师将艺术歌曲《我住长江头》这首作品布置给学生时,不要填鸭式地将作品的背景、人物的特点、作品的风格等一一作介绍,因为这样做一是容易助长学生的惰性:二是机械接受的效果往往使学生只停留

4、在表面的感性认识上。老师所做的第一步应该是明确规定学生在课下需要完成的任务:  1.理解歌词内容,体验内在情感。  2.了解词作者和曲作者及其生平、创作风格等。  3.读谱唱词,较熟练地唱会这首歌。  4.对作品进行细致的分析,包括词曲关系、旋律特点、曲式结构、伴奏特点等。  学生通过在课下查阅资料,了解到这首歌曲的歌词出自我国宋代词人、文学家李之仪的词作,词作描写了一位女子对情人的思念,表现她对爱情的忠贞,情意真挚:  我住长江头/君住长江尾/日日思君不见君/共饮长江水/此水几时休/此恨何时已/只愿君心似我心/定不负相思意  在上课时,老师可以作进一步的分析:李之仪的这

5、首词作构思精巧、复叠回环,既明白如画又蕴含深婉,富有清新隽永的艺术魅力。整首词以长江水作为贯穿始终的线索与情结……悠悠长江水,既是双方万里相隔的天然障碍,又是一脉相通,遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思,无穷别恨的触景生情的象征,又是双方永恒相爱与期盼的见证。这样新巧的构思和纯美的情思,明净的语言与复沓句法的结合,构成了其特有的灵秀、隽永、玲珑晶莹的词情。作曲家青主秉承了原词的意境,谱曲时运用了平稳的节奏和起伏的旋律、竖琴般的伴奏织体,音乐在平稳中不断涌动、流淌。每一个乐句的结尾都有一个上行或下行的拖腔,钢琴伴奏前后呼应般反复,宛若吟诵的意韵,却又不失音乐的激情。  接下来

6、,老师可以要求学生有感情地朗诵这首歌词,体验古典诗词一吟三叹的意韵,咬字、吐字时在柔里带刚中突出语气与情感重音,细致入微地表达出缠绵不绝的思念之情。这样在演唱时,教师就能结合悠扬又激昂的音乐旋律,激发学生投入角色,更合理地表现作品,从内心深处涌出真挚的情感,唱出一种切肤之痛的思念之情。    二、深刻体验歌曲曲调的情感内涵    指挥家小泽征尔曾形象地比喻说:“我的工作有点像交通警。对于交通警来说,只需要掌握红、黄、绿三种颜色,对于我来讲却有更多的色彩。举例来说,总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤呢?内在的、暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明,我只有自己去作判断,

7、这就是我的专业。”歌唱家卡拉斯在回忆指挥家都利奥·塞拉芬对她的影响时曾说:“他教导我,凡在音乐上所做的一切都必须有表情,这是千真万确的,我学了每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并非只为个人成就着想,你总将为一个颤音或一个音阶找到意义,而据此正确地表达快乐、忧愁或悲伤的感情。”  中国传统美学也非常重视音乐表演中的投情,并且要求这种投情必须建立在解明曲意,即充分理解乐曲情感内涵的基础之上。清人李渔在《闲情偶记》中说:“曲情者,曲中之情节也。解明情节,知其意之所在,则唱出口时,俨然此种神情。问者是问,答者是答,悲者

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