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《舞蹈的音乐和舞者身心的融合浅析》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。
1、舞蹈的音乐和舞者身心的融合浅析“钻石”练习法音乐揭秘“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知,然而“旋律是音乐的灵魂”就不是那么“家喻户晓”了。纵观世界大师的比赛以及表演,不难看出其对音乐的把握,以及在技法的处理上都有着鲜明的特点,由此诠释出的舞蹈意境各有特色,这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同,造就出了许许多多的经典,让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”,这不但是来自音乐的魅力,更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。作为一个优秀的摩登舞选手,如果没有良好的音乐素养,将直接影响到临场的技术发挥,也影响到裁判与观众的直接印象,可见音乐在舞蹈中的
2、地位和作用是丝毫不容忽视的。因此可以说:音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间,它规定了动作套路的长度,它确定了全套动作的风格基调,它蕴涵着编舞者的美学理念。选手们的每套动作都可以说是一个作品,这个作品是由音乐与动作共同组成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者,因为目前的各种比赛,音乐资料都是未知的,这对于选手来说更具有挑战性,为了烘托音乐的气氛,选手们必须依据不同的音乐意境,调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹的音乐就有不同的风格:“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、
3、指挥家、演奏家、歌唱家,而我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家,因此提升我们的音乐素质能力是极为关键的,也是不容忽视的重要问题。说起音乐我可以说是一个“乐”盲,既不会作曲又不会歌唱,时至今日也是如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年,今天我仅就我在这九年的感知与体验,所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切,在此谈点个人的一些看法,期望着与您探讨!学会对比、提出疑问,是舞者在学习与训练过程中,应引起高度重视的问题,有了“对比”的思想意识,就会让我们在“对比后”产生疑问,有了疑问才会去寻求答案。疑问之一:交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹
4、”它们的区别何在?疑问之二:相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙忙”,有的“沉稳有序”?疑问之三:同一舞者、同一套路,为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意境与风格不同?疑问之四:比赛与表演有何不同?凡此种种的疑问不胜枚举,在我九年的摩登舞学习与训练中,无时无刻不在为如此众多的疑问寻求着答案,今天在此整理出来与朋友们分享吧。任何一首音乐都是一部美妙的作品,如何深刻的理解音乐的内涵,关键在于要根据音乐作品提供的全部信息,充分调动我们头脑的想象力,听懂音乐的语言,让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画,但它用声音给我们描绘了大自然的
5、景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣。虽然音乐不是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是欢庆胜利、心潮澎湃,或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说,音乐作品中包含有:优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度,才是想象力发挥到最佳状态的时刻,此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。音乐被称作是“声音的美妙组合”,也是我们能够容易理解的表述,然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”,这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法,因为只有舞蹈动作与
6、音乐的完美结合,才能彰显摩登舞之魅力,否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。谈起音乐,首先不能不讨论什么是“音”?音既是声音的总称,是由于物体的振动,使周围的空气产生振动,并向四周传播,形成了一系列的波,这些波引起我们耳膜的震动,使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的,
