试论国画中的创作情怀

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1、试论国画中的创作情怀摘要:国画创作的过程是一个情感积累和表达的过程。在继承国画传统和创新作品的过程中,画家要立足于生活实践,以树立中国画的精神和独特的艺术风格为要求,实现国画作品的和谐统一。本文针对国画中的创作情怀进行探宄,立足实际,供行业工作者参考。关键词:国画;创作情怀;发展途径;个性在国画的创作过程中,由于艺术的创造之美有别于大自然的现成之美,它是隐匿潜藏的,要靠画家深入生活,用虔诚的心与明澈的慧眼去发现,去升华。“天人合一”一直是古今历代文人画士追求的创作美学,但是,这样的创作概念很少有人能达到。因为国画创作的过程是一个情感积累和表达

2、的过程,在继承国画传统和创新作品的过程中,画家一定要具有个性化、思维化的创作情怀。探寻心性和自然产生呼应和共鸣,达到相互激发的过程,它不限于景物本身固有的形神关系。这就是我们看山不是山,看水不是水,而在此外求得精神才更妙。1国画中的创作情怀的内涵中国画是我国艺术体系的重要代表,它具有独特的艺术魅力和文化内涵。在我国传统国画作品中,渗透着无数创作者的思想内涵。关于中国画在传统和创新之间的创作情怀,已经吸引了很多人关注,一幅中国画的好坏,不只是比技巧,更重要的是精神和文化含量所透出的思想。如果只比技巧,你有我也有,关键在于独特发现,才有自身的核心

3、竞争力,才能“人无我有,人有我好,人好我特”。俗话说,艺术来源于生活,但搞艺术也不像农民锄地,不是苦力,农民锄地,锄上一百年也锄不出一个艺术家。画家首先应该是哲人,思想家,有感而发才能通达,境界才会至高至洁。有了境界的丰富性,才有艺术精神的生动性和历史性。在进行国画创作的过程中,才可以画哪哪有,随心所欲地传达一种“接地气”的形式美感。从根本上说,国画创作伴随着人类绘画艺术的始终,“意境”和“人文素养”的综合表达十分重要。经历了时代的变迁,中国画的创作情怀体现在不同的形式上。例如,在古代国画创作中,文人雅士多数追求的是“静”与“雅”,以此来达到

4、画面中蕴含的创作内涵。吴冠中《我读石涛画语录》:“石涛所谓的一画之法,就是不择手段地创造能表达自己独特感受的画法,他的感受不同于前人笔底的图画,他的画法也就不同于前人的成法与程式,‘古人之须眉不能长我之面目’,他点出了艺术创造的真谛。”在这样的创作思维中,这是我们文人雅士寄情山水的重要因素。在现代的绘画实践中,画家通过客观和实践的社会形象创作具有时代感和现代感的作品,用笔墨和情感赋予国画作品以新的灵气和魅力。2国画中的创作情怀的具体表现在国画创作的过程中,创作情怀代表着画家的绘画技巧和艺术品位,具体可以表现在以下几个方面:2.1立足生活实际,

5、表达心中思想俗话说,“画如其人”,我们不难发现,艺术作品里面还有一个作品,那就是人。“人”首先就是具备艺术性的一本书,作品就是他的故事,人和作品一定是配套的。作品不是画出来的,而是修出来的,中国画真正意义的体现也就是作品里儒、释、道三家精神的体现。画家和画匠的区别就在于有没有思想,见识不同,学问不同,经历不同,作品的格调也会不同,所谓差之一毫,失之千里,也成为中国画可持续发展的重要内容。作为一个画家,我的理解,只有两件事是重要的,一是要有丰富而深刻的灵魂生活,二是为这灵魂生活寻找最恰当的表达形式。国画创作表现了画家自身的环境和心态,同时也解释

6、了国画创作情怀的重要手段一一立足生活。唐代绘画大师张燥曾经这样说过:“外师造化,中得心源”,也就是说,国画创作要从生活中挖掘绘画艺术,表现内心的新思想,才能积淀与之相关的创作情怀。正如他所说,无数国画大师都在带着这样的理念和思想进行国画创作。例如,在抗日战争时期,女画家周思聪创作了一幅以描写矿工命运为思想主题的绘画作品,叫做《矿工图》。这幅画用色沉郁,画面中,满脸泥污的矿工给人以强烈的心理刺激和视觉冲击力。周思聪之所以能画出这样优秀的画作,就是因为作者深入到了生活实践过程中。在创作的灵感采集和整理绘制阶段,周思聪和工人同吃、同住在一起,她用自

7、己的眼睛亲眼看到了资产阶级对矿工的剥削和压迫。这样血淋漓的现实让她的心理产生了极大的触动,继而激发了她用画笔记录下来的决心和勇气。试想一下,如果周思聪是一个整日灯红酒绿的官家小姐,就算她有再高的绘画技能,没有了解矿工的实际情况,没有心中真实的所思所想,是不能完成这样震撼人心的创作的。2.2展示画家个性,融入现代理念和古代画家“寄情山水”不同的是,现代国画画家们有了更加广阔的取材渠道和更加自由的绘画空间。高楼林立的城市空间、四通马达的交通道路、全球化的旅游观景让现代国画的创作更加随性和自由。绘画的风格不是锁定某种形式,对于一切艺术来说,形式无疑

8、是重要的,但内在的需要比形式更重要,内在究竟指什么,似乎不易说清,但肯定是一种精神性的东西。按我的理解,应该是灵魂中发生的事情,是经过笔墨对世界一生的独特感受和思考

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