浅析莫兰迪绘画的形式趣味

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1、浅析莫兰迪绘画的形式趣味摘要：本文从意大利艺术家乔治亚?莫兰迪性格出发，以其作品对象、色彩与空间结构特征为讨论对象，通过艺术形式的分析与观念的阐释，探讨莫兰迪的绘画艺术趣味。关键词：莫兰迪；形式趣味中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)08-0144-01乔治？莫兰迪绘画艺术在当代的被肯定，是世界艺坛对其绘画所代表的艺术价值的再发现和再重视，是当代艺术在关注观念表达后对现代主义反思的表现，由此可以更清楚地看出莫兰迪绘画的独特价值。对莫兰迪绘画和这一现象的研究不仅可

2、以帮助我们理解他的艺术精神，而且可以了解现代绘画界对其绘画价值认定过程的曲折性。一、莫兰迪的性格要真正理解乔治？莫兰迪绘画的形式趣味，必须首先了解其性格。莫兰迪一生平淡，他低调和内向的性格，使他全身心地专注于坚持独立探索绘画艺术。在这宁静和孤独的一生中，他形成了独特的生活方式和性格，这些因素造成了他的艺术特色。莫兰迪的性格中较为突显的特点便是固执与孤僻。早期虽然参与了未来主义、形而上画派，但他却一直没有肓从这几个当时影响巨大的艺术流派，而是根据自己的爱好和独到的认识来选择道路。他一生不太喜欢在公共场

3、合和社交圈活动，生活主要只是在家画画和到学校教课。超脱世事功名是莫兰迪性格的又一特色。他对作品销售或名声漠不关心，这在当时充斥着野心和唯利是图风气的意大利，尤其特别。有很多画或者送人，或者以低价售出了。他对画价高低不在意，更感兴趣的是买画人是谁和来自何方。二、莫兰迪绘画的形式趣味（一）莫兰迪绘画的静物对象莫兰迪认为，越是简单、平凡无奇的物体，就越能从多余的诠释中解放出来。因此在他毕生的绘画生涯屮，终生研究和创作他所熟悉和热衷的瓶瓶罐罐，他把长期郁积在胸中的深厚感情毫无保留地倾注于他的那些瓶罐杯盘中，

4、产生了他那些奇妙的静物画。他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子，尝试推翻我们透过定义所认知的世界，而回归到视觉观察的、纯粹形体的世界里。他摒弃了物体本身所具有的客观属性，凭借纯真的心态去寻找物体之间单纯而和谐的相处关系和存在状态。使我们深刻体会到其作品是那么的沉稳寂静、单纯高雅、清新宛如世外桃源的境界。（二）莫兰迪绘画的色彩莫兰迪的作品中，几乎不用鲜亮的颜色，每一个色块都是灰暗的中间色，沉郁浑朴，这些孤立看来都毫无生气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏、不闷、反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。色彩

5、上脱尽了火气，造成视觉上宁谧湿润的效果。莫兰迪钟情于精心调抹具有微妙差别的低纯度的复合色。经过苦心经营的各种“高级灰”在莫兰迪的画面上谐奏出旷古未闻的清雅的音响，体现出莫兰迪对画血整体调性和精微色相的把握能力。他让画妞具有各种倾向的色彩块都含有色调成分形成统一趋向的关系，在画面中具有各种倾向的色彩都牢牢地从属于大色调时，又不至使色相过于单一色块之间失去稳定的有差别的个性，从而现出微妙之极的色彩效果，呈现出丰富的节奏感。（三）莫兰迪绘画的空间结构莫兰迪在画面中特別强调用画独特的坚实结构所产生的力与美来

6、构建画面，打动观者。在莫兰迪画中，台面、桌面、墙面通常为面积最大的两块横向取势的矩形空间，其面积大小的比重以画者视线高低为基准来调节。作为画面描绘主体的是瓶罐等器物，它们的分布方式为纵向取势高低错落的矩形空间，为第二类空间。它通常置于画面正中，面积小于第一类空间。这类空间的变化是通过物件种类（形状）的更换，数量的增减、疏密聚散、重叠、遮挡等不同的排列方式的组合来达成的。（四）莫兰迪绘画的造型莫兰迪的作品总是能直奔主题，物象被进行了极为大胆的简化，过多的细节被回避，仅留下他眼中所看到的真实物象的基本形

7、状。莫兰迪将自己的瓶瓶罐罐的形状通过光与影、重叠与切割进行分解与重构，有的外形被融化在背景中，有的重叠后幻化出另外的形，有的仅勾出它的外形。越来越走向一种抽象，这种抽象正是按照他的方式加工过的真实。莫兰迪的静物画作品体现出了他对现代绘画中图形结构意识的认同与理解一一画面所有被分割出的空间都是有机的整体，它需要创造者对画面的正负空间同时思考和安排，对影响实现庄严肃穆结构语言价值的空间进行毫厘不让的处理。同时也体现了莫兰迪对传统范式的深刻理解与锐意创新的要求。简单的静物画显得具有格外单纯的品质。它似乎具

8、有超然于时空界限而泰然处之的纯粹，而且静物画同样具有解释“精神性”的一面，它使这个喧闹的世界有了一份宁静所在。参考文献：[1]高翔.莫兰迪生平与性格[J].云南艺术学院学报，2008.