中国美术史清

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1、中国美术史之清代绘画  摘要:中国美术史的重要组成部分——清代绘画展现出了耀眼的光芒,从清初“四王”集传统大成而更重笔墨的倾向,到“四僧“代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向,清代绘画在一步步发展与创新,及扬州八怪,把写意花鸟画发展得更加豪纵,古拙而充满个性,也更雅俗共赏和更关注现实。清代末期出现的任颐,吴昌硕等画家开创的“海派”更是对后世影响深远。所以,清代的绘画对后人是有不可磨灭的影响。 关键词:清代绘画  四王四僧   扬州八怪   海派   发展  中国美术史源远流长,自史前时代至今,中国美术总是保持了令人惊奇的延续性。中国

2、对传统的尊崇是欧洲美术所不能及的,它的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区,无论建筑、雕刻、绘画、工艺,创作上都各有伟大的贡献,16世纪以来,中国的工艺品,尤其是瓷器,大量向欧洲出口,这对欧洲艺术也产生了影响。作为中国历史上最后一个封建王朝——清朝,也展现出了耀眼的艺术文化。  清代的绘画,可以说是清代美术中不可缺少的成员之一,也是中国近现代美术史的重要组成部分。清初,延续晚明以来尊崇吴派的传统,出现了四王:王时敏,王鉴,王翚,王原祁。他们都以摹古为主旨,崇尚董、王和元四家,讲究笔墨趣味和技巧功力,把宋元名家的笔法

3、视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。他们看重笔墨,大多以古人丘壑搬前搬后,达到古人画中的完美境界,表现平静安闲的情感状态,体现所谓“士气”与“书卷气”,却较少观察自然,描写具体感受。他们在研究古人笔墨上也达到一定水平, 在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式。四王的山水画风影响了整个清代,弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间。皇家画院和皇室,大臣都画这种山水画,可谓:笔力超凡,功力极深,气韵高雅,别开生面。但是,由于他们一味模古,也在一定程度上桎梏了文人画的发展。与四王齐名的还有吴历和恽寿平,前者以山水

4、闻名,作品丘壑多姿,笔墨苍浑,风格醇厚深秀;后者则以花鸟见长,创没骨画法,以极似求不似,重在“摄情”,画风清新雅丽,于绚烂中求平淡,表现了理想化的美的境界,均成就显著。  与四王的固守古法相比,清初的四僧在继承前人笔墨基础上,更加主张发展,强调贴近生活。作为旧明遗逸,对国破家亡之痛感触尤深。他们不满足于挪用古法, 而是深入自然 ,寄情于山水,以抒发自身感受为目的 ,不屈附于社会审美需求。四僧尤其是石涛的山水,看似无法而实际上变古法为我法,想象力丰富,景色新奇,构图新颖自然,笔墨纵肆潇洒,意境生气奕奕,充满了昂扬的激情。  清代中期,扬州因盐商

5、富贾聚集,经济又呈繁荣景象。不仅是东南的经济中心,也是文化艺术的中心。各地文人名流,汇集扬州。富商大贾已经不满足于物质和精神上的产品,而是在书画方面着力搜求。流风所及,中产之家乃至平民中稍富有者,亦求书画悬于室中,以示风雅。由于对字画的大量需求,吸引和产生了大量的画家。据《扬州画舫录》记载,本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多,其中不少是当时的名家,扬州八怪就在其中。  扬州八怪,并不专指某八个人,而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。一类是丢官从画的郑燮等人,还有一类是厌弃官场的金农,高翔等人,最后是具备文人修养的职业画家,如黄

6、慎,罗聘等人。以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品,无论是取材立意,还是构图用笔,都有鲜明的个性。他们重视生活感受,凭着知识分子的敏锐洞察力和善良的同情心,对丑恶的事物和人加以抨击,或著于诗文,或表诸书画。与“正宗”不同的是,他们不死守临摹古法,而是另辟蹊径,“掀天揭地之文,震惊雷雨之 字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画” 来自立门户,不追随时俗,风格独创。“八怪”最喜欢画梅、竹、石、兰。他们以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣。其中罗聘还爱画鬼,他笔下的鬼形形色色,并解释说“凡有人处皆有鬼”,鬼的特点是“遇富贵者,则循墙蛇行,

7、遇贫贱者,则拊膺蹑足,揶揄百端”。这哪是在画鬼,分明是通过鬼态撕下了披在那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏身上的人皮,还了他们的本来面目。 在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代,他们却敢于与众不同,标新立异,无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。 邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名,兰香竹影伴书声”,可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。  这些已经职业化的文人画家和已经文人画的职业画家,在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”,形成反映时代变化的新风貌,发展了写意画。  清

8、代末年,上海出现了一些绘画名手,任颐和吴昌硕是其中最杰出者。 任颐是一位极有才能的画家,他除了山水人物之外,在花鸟方面也有极其宽阔的表现,一改恽寿平以来花鸟画家只长

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