歌剧音乐的组成声乐部分

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1、歌剧音乐的组成声乐部分独唱宣叙调（recitative）一种歌唱模式，音高和节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两种模式融为一体。咏叹调（aria）是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落（也可以是独立的作品，如“音乐会咏叹调”），具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。谣唱曲（cavatina）又音译为卡瓦蒂那，是较为短小的咏叹调，技巧不很复杂，有时是插在宣叙调中间的抒情段落，也有些是独立段落。咏叙调（Arioso）又称作小咏叹调，是比

2、正式宣叙调的朗诵风格更富于歌唱性的独唱段落，与咏叹调相比，它与歌词语气的关系更为直接、密切。在17世纪较为常见，之后多见于20世纪的歌剧创作。卡巴莱塔（cabaletta）起初是指一种节奏分明并不断重复的简单的咏叹调，后来专指意大利歌剧咏叹调后半部分的炫技部分，其特点是有重复的节奏型、速度较快、乐句结构清晰。贝利尼《梦游女》中的卡巴莱塔“我心中充满喜悦”重唱重唱是由数人同时或穿插演唱的段落，从二重唱至八重唱，每个声部由一人担任，基本上不分主次。重唱可以用在戏剧高潮，形成热烈的或冲突的气氛，也可以是和谐抒情的。莫扎特《费加罗的婚礼》中“写信二重唱”威尔第《弄臣》中的四重唱合唱合唱（choru

3、s）是每个声部都由数人同唱的作品。按照音色分为女声合唱、男声合唱、混声合唱、童声合唱，也可按人数多少分为大型和小型合唱。歌剧中的合唱可以起到多种作用，一是以剧中群体形象出现，参与剧情；也可以作为一种声音背景出现。合唱可以是独立完整的段落，也可以与独唱、重唱穿插叠置。比才《卡门》最后一幕的合唱普契尼《蝴蝶夫人》中的哼鸣合唱歌剧音乐的组成器乐部分序曲、前奏曲序曲（Overture）是歌剧剧情开始之前由管弦乐队演奏的乐曲。最初只是一段或庄重或热烈欢快的器乐曲，与歌剧本身无关。后来发展为与歌剧氛围、主题有密切关联的乐曲，预示剧情甚至成为剧情“梗概”。前奏曲（prelude）与序曲功用相同，一般来说

4、较为短小简洁。实际上两者概念界定并不严格，时常混用。欣赏Bizet：Carmen（比才《卡门》）前奏曲间奏曲（prelude）插在幕与幕、场与场之间的器乐曲，也译作幕间曲。它可以起到时间间隔、剧情转折以及衔接的作用，有些间奏曲具有相对独立的意味，如暂时离开剧情，使观众产生思考或造成悬念或改变戏剧节奏等等。马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲舞曲、进行曲等器乐曲歌剧自古以来就有各种各样的舞蹈场面，过去与剧情关系不大，只是为了观赏，后来注意到了它的合理性以及必要性。舞曲、进行曲等器乐曲可以有效地营造场景，调节气氛。柴科夫斯基《奥涅金》中的波罗涅兹舞曲柏辽兹《浮士德的天谴》中的匈牙利进行曲歌剧的结构一.分

5、曲结构（numberopera）意大利歌剧传统结构是由相对独立的独唱、重唱、合唱组成的，宣叙调或说白将各个段落连接起来。结构从大到小的顺序是：幕－景－场－曲。二.连续体歌剧19世纪中叶起，德国作曲家瓦格纳强调戏剧的连贯统一，从而形成以“场”为最小单位的结构，其中独唱、重唱、合唱以及管弦乐互相穿插，形成不可分割的整体。意大利作曲家威尔第在晚期作品中也采取了这种结构。之后，除了专门的“复古”以外，这种歌剧结构越来越普遍，基本取代了分曲结构。