雕塑欣赏 编辑

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1、雕塑欣赏编辑《阿波罗和达芙妮》为大理石人物雕塑，高243cm雕塑“阿波罗和达芙妮”（反面）该作品取材于希腊神话，情节来自奥维德的“变形记”中的故事，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。[2] 雕像表现了阿波罗的手触到

2、达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡

3、的感觉，充满了表现力。[2] 雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足的创造。创作背景编辑17世纪意大利文艺复兴由盛转衰

4、，出现了巴洛克艺术派别，从而把面向生活转为面向宫廷，装饰点缀教堂，呈现出细腻而华丽的风格。贝尼尼即是著名的代表，贝尼尼的雕塑技巧娴熟，雕凿大理石如同刻蜡一样自如，所以雕像如同绘画一样极富表现效果。从贝尼尼的作品看巴洛克艺术的特点，体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成份，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。如果允许以一个词来概括巴洛克艺术，选择“唯美”是大家公认的。[2] 贝尼尼为罗马红衣主教

5、斯皮奥涅·波尔盖兹（CardinalLudovisi）的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗和达芙妮》是其中的一组雕像。从这组作品中，优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。作者简介编辑济安·劳伦佐·贝尼尼的自画像济安·劳伦佐·贝尼尼（GianLorenzoBernini，又名GiovanniLorenzoBernini）（1598~1680）是巴洛克时期最重要的意大利艺术家，出生于拿波里，后跟随父亲移居罗马。虽然他最著名的

6、作品都是雕刻，但其实他也是一位天才建筑师、画家、制图家、舞台设计师、烟火设计师，甚至也是一位剧作家。作为意大利巴洛克艺术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。当时人们曾经这样形容贝尼尼：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”在雕刻方面，他将皮肤、衣服褶皱的触感表现得栩栩如生，此外，他也改革了半身肖像、喷泉和墓碑。他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。[4] 社会评价编辑贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风

7、格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。[2] 组雕《阿波罗和达芙妮》的成功，一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。另一位主教还写了一首诗：迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色。他得到的只是一个苦果，几片绿叶。