中国画的笔墨趣味

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1、中国画的笔墨趣味中国画的笔墨趣味国画国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。分类中国画按题材分类：山水画人物画花鸟画中国画按技法分：写意画工笔画工笔画工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。写意画写意画：中国画

2、传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。荷花在中国文化中是有象征意义的，象征着“出淤泥而不染”。历代文人对荷花的赞美最有代表性的是宋代周敦颐的《爱莲说》，文中是这样写的：水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉

3、。予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。特别是“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这七句不但写出了莲花美丽的外形.芬芳的气质，而且对它那高洁的品德.美好的情操.正派的作风作了惟妙惟肖.尽善尽美的描绘，充分表现了作者对莲花的倾慕之情。这和一般封建士大夫消闲遣兴的赏玩是迥然不同的。它表现了作者对崇高理想与美好事物的追求，对在污浊的社会中能保持高洁情操的志同道合者的敬仰，对趋附权贵.追名逐利的小人的厌恶和鄙弃。一个封建

4、士大夫力求“出淤泥而不染”，本来就难能可贵，何况还把自己的这种美学理想大胆地生动地体现在文学作品中，给人以鼓舞力量和美感享受！俯仰伸缩飞栖正侧背向鸣〈寒雀图〉〈寒雀图〉描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者崔白构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态：而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背.俯仰.正侧.伸缩.飞栖.宿鸣中被表现的惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘.染.勾.皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施以画上的赭石都似褪落，

5、但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外。《桃花飞燕》描绘桃花盛开时，群燕嬉闹的景色。水边的桃花与碧叶形成鲜明对照，竞显着旺盛生命力的姿态；画面下部的群燕用简笔画出，布局错落有致，与水面上几条横线构成一种节律感。王震作画风格多样，此幅就与常见风格不同，更显妍丽爽劲，一派世俗生活的情趣。这种情趣无疑与古代文人花鸟画有别，而体现着上海艺术家接近世俗文化的倾向。《桃花飞燕》跟我学握笔、用笔1、浓破淡A、先着淡墨B、再用浓墨破2、色破墨A、先着墨B、再用颜色破看看谁是最佳爆破手看看谁是最佳爆破手淡破浓浓破淡色破墨墨破色学生练习运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法

6、，画出斑斓绚丽、变化莫测的画面。学生作品欣赏学生作品欣赏学生作品欣赏