浅谈欧洲交响乐发展史

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1、浅谈欧洲交响乐发展史一、什么是交响乐3二、欧洲交响乐的发展阶段4（一）欧洲交响乐的萌芽4（二）十七十八世纪的欧洲交响乐...41、文艺复兴时期的欧洲交响乐•.…42、世纪之交的欧洲交响乐53、十八世纪中后期的欧洲交响乐.64、十九世纪的欧洲交响乐7三、十九世纪以来欧洲交响乐的乐器使用8（一）弦乐器8（二）木管乐器8（三）铜管乐器9（四）其他乐器9四、交响乐的集大成者9（一）莫扎特9（二）贝多芬10五、我对欧洲交响乐的浅显认识........12•、什么是交响乐交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演

2、奏的奏鸣曲。文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。到了16至17世纪，交响乐用來称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这吋声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海

3、姆乐派在序曲的创作屮开创了主调咅乐的手法，提高了乐器的表现能力和咅乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了U!乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了口己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这

4、个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐屮。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。二、欧洲交响乐的发展阶段(-)欧洲交响乐的萌芽交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器人多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。(-)十七十八世纪的欧洲交响乐1、文艺复兴时期的

5、欧洲交响乐在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，和互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说來，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。在文

6、艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在:h他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组怎器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。2、世纪之交的欧洲

7、交响乐巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，与此同时，木管乐器组和铜管乐器组的胚胎也出现了——双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。此外，巴赫在乐队中往往加用抒情双赞管和猎角；亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有

8、的特点、而且，对木管乐器和铜管乐器的采用往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器、甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其相