浅谈笔墨的抽象美

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1、浅谈笔墨的抽象美艺术在于表现生命的节律,在于表现生命最深层的律动。这种难以言状的心灵的律动,往往是借助抽象的形式来表述的。音乐的旋律、舞蹈的节奏、书法绘画中笔墨的韵味,都是生命律动的象征。中国人论诗"在心为志",论书言"心画",论画强调"心源"。孙过庭说过"波澜之际,已浚发灵台"。可见艺术是要强调"心灵"的作用,而心灵的作用每个时代都有其共性所规定的主旋律。原始彩陶园柔的曲线美所体现的原始母系社会的母性价值;商周钟鼎彝器沉雄浑穆的直线美所体现的贪婪饕餐的奴隶主气质,就是一代生命情绪在抽象的形式上的体现。

2、借助抽象的形式节律来体现人的生命律动,体现一个时代的脉搏,它是贯穿中国艺术史的主线,亦是中国绘画的渊源所在。人类在幼年时代所流露的绘画心理,东、西方有着共同的东西,那就是用线来描写心灵。我们在儿童的绘画中也看到类似的现象,不管用线勾画出什么样的物象,都是自觉或不自觉地运用着抽象的手法;都是依照自己心灵的愿望改造着审美物的原型,依照感情的波叠创造各种律动的抽象形式。绘画的发展,东、西方从〃表现〃和〃模仿〃的界限上分道扬礁了。西方模仿自然真象,体现了希腊人的观念,产生了和谐均衡的人体雕刻。他们的绘画经过了艰

3、苦曲折的道路,直到十九世纪方从画室走向室外。画家们开始表现大自然绚丽的色彩对他们的感染,这种绘画表现是十九世纪欧洲社会生活在画家心灵上的折光,但仍然局限眼睛所看到的。直到后期印象派的塞尚及野兽派的马蒂斯,才在绘画上直接发抒了〃心灵〃的律动,是受了东方绘画的影响。然而中国绘画却走着自己的路子,一直沿用着线的艺术技巧,发展了线的美学价值,用抽象的点线节律表现中国宇宙生命的律动,表现中国人的心理结构,产生了中国式的绘画传统。中国绘画的发展,笔墨是一个关键。当然,除笔墨外还有其他重要因素,如先秦文化儒道哲学以及

4、传统伦理观念对绘画的制约,书法的发展对绘画的影响,以及毛笔宣纸在制作上的发展等等。这里主要论及中国绘画笔墨的抽象性和它的美学价值。笔墨是指点线的使转和水墨的变化。古人论笔墨:〃笔以立其形质,墨以分其阴阳"。我个人认为,"形质’,自然是指客观的审美对象。但,从中国绘面笔墨的发展的主要方面看,从未把"形质"放在笔墨要表现的首要和唯一的地位。墨亦未必是阴阳的光影感。就人物十八描而论,"高古游丝描"、"行云流水描"等所体现出春蚕吐丝和流动舒展的线条美,已脱离了衣服的〃形质〃,变成了—种心灵的流露,一种生命的律动

5、感。就其命名是美学意义的。山水画中元代王叔明纤细柔健的牛毛皴,清代石涛变幻多端的苔点,也很难说它们表现了树木山色的〃形质〃。石涛有一段对苔点的精辟论述:〃点有雨雪风晴U!时得宜点,有反正阴阳衬贴点,有夹水夹墨一气混杂点,有含苞藻丝纓络连牵点,有空空阔阔干遭没味点,有有笔无墨飞白如烟点,有焦似漆邁遢透明点。更有两点,未肯向学人道破。有没天没地当头劈面点,有干岩万壑明净无一点。……〃。这变幻多端的笔,轻重疾徐的点、干湿浓淡的墨,是情感的节奏,是心灵的歌声,是音乐的旋律。线条的韵味、苔点的节奏,它们的内含是合

6、乎宇宙内部生命运动的规律的,那是画家在物我两化的境界中直接发抒出来的,因而带有很大的潜意识性,所以笔墨是主观的,是表现的,是有我的,而不是模仿的。〃模仿〃的绘画在中国没有得到充分发展,但是,具有模仿因素的绘画还是存在的,比如宋代院体画,强调研究生活的真实,注意表现物的形质。〃孔雀升高必先举左〃甚至注意到生活细节的真实,可是就其以线为主的表现手法而言,亦未必全然是模仿。范宽所塑造的山水真境,〃千岩万壑之状,使观者恍然如行山阴道中〃也在点线形式上初步形成了以皴点为基础的抽象程式。抽象的笔墨,往往要借助审美对

7、象的某些大体轮廓和结构而存在,不论轮廓结构的准确程度如何,抽象的因素多少,但都不是以模仿审美对象的形体质感为目的。这就有一个抽象的笔墨和审美对象的关系问题。"情感是人对客观现实的一种特殊反映形式"(王朝闻《美学概论》),人们所感受到的客观审美对象,其实已经不是客观物的本身,而是审美主客体之间的关系。情人眼中的美,就是人的审美评价。它反映了审美主客体的关系,不是对审美对象的〃模仿〃。画家心灵的内涵决定他对审美对象某些精神特征的取舍。这种与审美主体相契合的精神特征,是画家笔墨表现的一种启示。当这种启示与画家

8、情绪的节奏、笔划的使转互相交融时,物的轮廓结构的变异服从了笔墨的运动节律。欧阳修曾说过:"古画画意不画形",晁以道云:"画写物外形"可见从宋代开始,在理论上已开始探索绘画的本质不在"模仿"而在"表现"。元四家的倪云林也说他的画是〃聊写胸中逸气〃。更可见,绘画从模仿自然真实中解放出来,将主观情绪个性气质直接表露在笔墨的表现上,这是绘画的一个大发展。作为审美理想所体现的抽象的笔墨和画家的心理因素有着内在的联系。我们知道,生理欲求和社会欲求是人们

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