浅谈戏曲表演艺术

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1、浅谈戏曲表演艺术浅谈戏曲表演艺术作为一名年轻的戏曲演员，特别是评剧演员，我常常听到这样的话，我们是生不逢时，要成为一个好演员太难了。这话有点道理，在这个时代，戏曲已经失去了往日的辉煌，剧场门庭冷落，在许多城市里已是不争的事实。但我相信戏曲作为有着悠久历史的艺术不会消亡，观众会有审美冋归的一天，作为一名年轻的戏曲工作者，我们能做的就是不断学习，提高自身的业务本领及表演能力，期待戏曲振兴的那一天。下面我来谈谈自己对戏曲表演的一点浅显看法。戏曲是综合的写意艺术。中国传统戏曲之所以被誉为世界三大戏剧体系之一，就是因为它把构

2、成戏曲的诸种特征加以消融和提炼，锻造出写意艺术这一独特的美学样式，形成了完整的艺术体系。在戏曲的表演过程中，是以写意的艺术观总揽表演体系，而写意的表演又是以“程式化”、“虚拟化”、“节奏化”和舞台上的时空自由为特征，形成了最注重含蓄、想象和完美的表演艺术体系。这是千百年来一代一代戏剧人呕心沥血、艰苦磨练，并经过漫长的探索，不断的完善、创造才形成的。很多的戏曲艺术老前辈为中国的戏曲艺术事业做出了杰出的贡献。女2京剧的梅兰芳、周信芳、马连良、李少春、袁世海等，他们的表演在内含体验与程式技巧结合的都恰到好处。李少春与杜近

3、芳两位艺术家演出的《野猪林》，林冲与妻子“游春拜庙”中，两位艺术家唱、念、做，惟妙惟肖，让人心醉。“长亭别妻”委婉凄楚，使人感慨，催人泪下。“风雪山神庙”表现出了林冲不为强暴的英雄气概。在与高俅手下的开打中，把对朝廷的不满和对现实的不平，在刀枪的运用上发泄出来，把林冲这个人物刻画的淋漓尽致，两位艺术家把一出戏表演的活灵活现，他们并不是在表现传统程式的空壳，而是利用一切艺术手段在表演人物的思想感情。他们的表演内在充实,有激情有灵魂，出神入化，逼真感人，令人叫绝。再如：梅兰芳在《贵妃醉酒》中表演的杨玉环醉酒的情形，周信

4、芳《徐策跑城》中的髯口身段要与生活中的习惯动作相比有天壤之别，但在舞台上，但乂不违背剧情的要求，具有独立的审美价值。戏剧表演的舞台“三要素”是；“做什么，为什么做，怎么做”。这一点在戏剧舞台上的表演要求是非常严格的。一个演员在塑造剧中人物的时候，如果你不知道口己要“做什么”，你必然就不知道口己“为什么去做”也就不知道“怎么去做”。戏剧表演的舞台“三要素”是相互联系很紧密的，缺一不可，因此，戏剧演员在舞台上都要遵循这一原则。戏曲演员从小在老师那多学到的是很多程式化的东西，对人物的表演要讲究“…招…式”，很难能从人物的

5、性格和人物的内心深处去理解和创造人物。有的演员一辈了在一个行当中演了很多的角色，到头来在观众的脑海中留下的只是一个人物形象。传统的东西需要继承，更需要发展。随着社会的发展，观众的审美需求也发生了很大的变化，对戏曲艺术的要求也越来越高，因此，在戏曲表演上要创新立异，戏剧的内容是通过人物形象向观众传达，而人物形象的核心是演员，演员创作人物的工具和材料就是演员本身的整个机体。演员要把自己的毕生所学，在舞台上通过人物展现出来，通过演员的表演手段、演员对人物的精彩表演，与观众产生共鸣，这个戏就有了生命力。“取其精华，去其糟粕

6、”在继承中求发展，在发展中求创新。戏曲表演需要真实，因为真实是艺术的生命，离开了真实就谈不上思想性和艺术性，真要像，就不只是外形像，更得有内在的东西，也就是说，必须表现出人物的思想、气质、感情和性格來。艺术还需创新。世界上一切事物都具有继承性，一切事物总是变化发展的，这种变化发展乂使人们的认识随之不断地更新。新的因素的出现总是拥有更大的吸引力，因为它是人类社会不断进步的重要标志。一个好的剧冃，一定要不断充实提高，常演常新，这样做不仅能给观众提供新的艺术审美，也会使演员在舞台上的创作情绪保持新鲜感。戏剧表演艺术的魅力

7、是继承的，更是创造的。你身上有再多的传统的东西，如果你不思进取，不能与时俱进，那些东西也将转化为消极因素，其实，真正继承了优秀传统，最后的结果一定是走上了创新。创新是硬道理，创新不是无根的飘浮，有着牢固的基础，在此基础上广泛借鉴，古为今用，洋为中用，才会有新的艺术因素的出现，才会有新的艺术精品的诞生。当然，艺术是从生活屮提炼出来的，但是艺术决不是生活本身,这就要求我们以现实主义的创作方法来对待生活，观察生活，使艺术的真实和生活的真实和谐地统一起来。要做到这一点，就要求我们既要认真地观察生活，研究生活，乂要以现实的社

8、会生活为基础对艺术进行加工、提高，从而丰富我们的艺术表演手段，在戏曲舞台上塑造出生动、鲜明的艺术形象來。艺术是没有止境的，作为一名年轻的戏曲工作者，要再艺术实践中不断第向前辈学习，从生活中提炼创作的源泉，提高自身的艺术修养与表演木领，使自己所热爱的曲艺事业不断传承与发展。