当代中国画的创作浅论

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1、当代中国画的创作浅论摘要：观念艺术在屮国的勃兴，面对屮西古今的艺术自愿的自由选择，挪用、生发、组合、拼贴，无一不可以。这就提醒我们要以一种更加开放的眼光来看待中国传统绘画艺术，它必须纳入世界艺术史，画家再将作品置入现代化的展厅，他所面对的就不再是以往的文人，而是形形色色的公众，这种来自视野之中才能展露其普遍意义。关键词：艺术；中国画；创作一、当代的艺术特点国画发展的多元化。在当今全球化的背景之下，国画的创作不可能不受西方艺术思潮的影响，纵观西方美术史，在不断地革命屮前行，从最初的唯美的古典主义到印象派，从波普艺术到现在的观念艺术，艺

2、术更加关注于艺术家的内心，表达的更是一种想法。二、国画创作的发展(-)表现题材在西方现代主义思潮的影响下，现实生活被画家搬到了画面上，更多的是要关心当下的生活，要使中国画的创作在与现实生活紧密结合，画家必须关注现实，直面人生，要有炙热的爱与憎，而不是心如静水的冷漠，才能有足够的阳刚之气，使作品获得雄健博•大的生活底蕴。从广泛的生活中进行文艺因素的集中，从广泛的文艺素材中进行生活精华的集中。从特殊性的生活现象中体现艺术木质的普遍性，从特殊性的艺术形象中体现生活的普遍性（二）表现形式受西方抽象主义的影响，越来越多的画家运用色彩、线条的组

3、织来构成表现复杂和丰富而又深刻的思想感情，用抽象的形式，把时间、空间的观念综合表现较大的抽象观念吴冠中先生，提倡“形式美”将西方的点、线、面化为高古游丝般的线条，精心的重叠较之在画面上，使作品酣畅淋漓、荡气回肠。其作甜具冇具象和抽象冇机结合的语言特点，显示出即屮国，又西方的。在当今注重思想的时代，人们的内心感受被越来越多的人所关注，抽象形式也许是国画发展的一个必然的方向。（三）表现手法在原料方面，中国画的革新从表象看是内容到形式的改变，而内容是由人的思想观念的改变而来，而形式上的改变就要从根本点入手，具体一点就是从材料入手，只有材料

4、改变了、丰富了，画面表现形式才会有本质性的变化与突破，在技巧方面，吴冠中先生将西方的点、线、面化为高古游丝般的线条，精心的重叠较之在画面上，使作品酣畅淋漓、荡气冋肠。英作品具有具象和抽象有机结合的语言特点，显示出即中国，又西方的复合优势。他的线既不同于屮国古代画家用线的曲折、简练、一波三折、顿挫抑扬的细致。也不同于现代欧洲画家如玛提斯、毕加索那种勾画清晰、扁平式、几何式的线条方式。三、借鉴西方艺术的精华完善发展自我关于东西方艺术是否可以相互借鉴的问题，林风眠先生认为从东西方艺术的特征来看东西方艺术是可以互补的：(1)西方艺术是以模仿

5、自然为中心，结果倾向于写实一方面。东方艺术是以描写想象为主，结果倾向于写意一方面。(2)西方艺术常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现；而东方艺术常常因为形式过于不发达，反而不能适应表现情绪上Z所需求。(3)西方艺术之所短，正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生，正在H前，唯视吾人努力之方针耳。(《西湖论艺》)具体的说就是传统的水墨画本身来说，改革亦具有不容置疑的可能性。中国画受禅宗和老庄思想的影响，重笔墨，重意境，追求“空”“无”“大象无形”“不似之似”，正如鲁迅所说：“两点是眼，不知

6、是长是圆；一画是鸟，不知是鹰是燕，竞上高简，变成空虚”并不是十分重视形，而是最求一种含蓄、虚远的已经。此外，自宋元水墨画兴起，逐渐形成推崇水墨，排斥色彩崇尚单纯简约的审美思想，最终成为极精炼的符号形式。中国传统水墨画虽然也“墨分五色”，单纯而丰富的黑色仍具有永盛不衰的魅力，但这种黑边关系在空间占有上仍稍逊于油画，缺乏色彩和形式感,而西方绘画的造型、色彩上正好弥补了这种视觉冲击力的“苍白”。置身于这个市场屮的屮国水墨画，如何求发展，才能为世人理解和接受，这就耍求我们创作者在民族性和世界性之间找到平衡，要实现这种平衡就必然要借他山Z石以

7、功玉。结论了解了当今中国画的发展趋势，不难看出要创作一幅作品简单的说就是“以生活为源，根植传统求变，借鉴西方以求出”。要以现实生活为基础，取材生活做自然的儿子，注重写生，寻求新的表现手法去丰富中国画的表现形式，把握住屮国画特有的民族性后，借鉴西方艺术的优势來丰富国画的表现形式。参考文献：[1]许德民.《中国抽象画学》•复旦大学出版社,2009年2月第一版[2]董欣宾，郑奇.《中国绘画本体学》•天津人民美术出版社2005年6月第一版[3]吕澎.《中国现代美术史》•湖南美术出版社，1992年第一版