浅谈婚纱摄影的发展与演变

《浅谈婚纱摄影的发展与演变》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、浅谈婚纱摄影的发展与演变现在青年一代结婚拍婚纱照真是很幸运，很浪漫，可是婚纱照在我国还是改革开放以后80年代才时兴的。解放前旧中国拍得起婚纱照的都是有钱人，穷人连饭都吃不上，对婚纱照不敢奢想，能照张黑白照片就很满足了。1949年10月1日新中国成立后，由于“左”的思想作怪，婚纱照被斥为“小资产阶级情调”，全面绝迹，只有黑白结婚照。那时的结婚照是穿着普通衣服照的，穿棉衣照的、穿单衣照的都有，十个人就十个装朿，但有一个共同点，就是很朴素，透出那个时代的风貌。改革开放80年代后可以穿婚纱了，结婚照由过去的半身像变成全身像，照片也变成彩色的了，增添

2、了美感和喜庆气氛。一般只照2张底片，最多3张底片（为的省钱），照相馆照相师傅从中选出一张最好的，冲洗放人，自己取回来以后把大的镶在镜框里挂在墙上，小尺寸的则贴在相册里，供亲友和自己翻看。随着生活的改善、工资的增长，人们的消费水平也逐步提高，照相馆不再是数年不变的一个布景了，有几个布景让你挑选，有的还有道具。照相馆准备了多套款式各异的婚纱，设置了更衣室、化妆室，这样，过去照相馆的空间就显得小了，于是，照相馆就更名为“影楼”了，婚纱摄影成为时尚，大众化了。而后婚纱摄影则直线飙升，影楼而工作室，工作室而概念店（如北京的蒙娜丽莎概念店），一路高歌猛

3、进，进到今天的三种模式并存，豪华与简朴同在，甚至出现了婚纱电影。正所谓：影像天空，绚丽多彩；影像服务，琳琅满目；影像市场，摇曳多姿。动态的婚纱电影，区别于影楼、工作室、概念店静态的摄影，与记录结婚过程的录像也不相同。记录结婚过程的录像视频是录像机跟着人群走，没有事先的安排，而现在刚萌芽的婚纱电影则是先有创意的脚本（不太长的电影文学剧本），然后主人公（客户）根据脚本、按照导演的意图进行动作、姿势表演，演绎自己的恋爱过程，场景和空间转换也都是按照脚本进行的。当然，婚纱电影的费用比静态的摄影高，但它方兴未艾，有广阔的市场前景。照相馆、影楼、工作室

4、、概念店同属于静态的摄影范畴，区别在于场景规模、服务流程、个性化、艺术创意、复杂程度、装帧效果、印张数量不同。无论是影楼的几十张，还是工作室和概念店的几百张，都不能与80年代初同一姿势的几张照同日而语，而是产生了质的飞跃。比如北京蒙娜丽莎概念店“四对一”的服务（摄影师、化妆师、灯光师、新娘秘书），从创意设计、服装推荐、场景选择，直到装帧成册，全过程的全套服务,既周到又热情，很有特色，创岀了自己的风格。张数多了，不是一张底片或者几张底片的重复冲印，而是不同婚纱、不同场景、不同空间、不同姿势的底片所蕴含的主题的半富和容量的增加。主题的丰富和容量

5、的增加使系列照片更富有表现力，更具美学魅力。生活的容量增大是通过很多帧数照片上不同的画面表现出来的，画面不再是摄影室里或摄影棚里的单一的一个姿势，而是穿着不同服装、在不同场景的多种姿势、多样表情的组合和连贯，把穿着婚纱的新娘和盛装的新郎幸福依偎的美好时刻向前延伸，展现出有长度和有深度的“情史”、“情话”，再现恋爱的全过程、记录爱情史，留下温馨的回忆。一切以时间、条件和地点为转移。相同的消费内容不同的时代有不同的消费方式，随着科技的进步，会不断产生新的消费需求。半个世纪之前，不耍说影楼、工作室和概念店，就是进城照张像都是很奢侈的事。婚纱摄影的

6、演变透析出时代的变迁。现在，年轻的一代赶上了好时候，韶华易逝，给灿烂的青春、美好的婚恋拍靓丽的系列婚纱照，是值得的，到北京蒙娜丽莎概念店实现这个夙愿是个不错的选择。