浅谈印象派绘画中色彩的运用

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1、浅谈印象派绘画中色彩的运用摘要：在美术高考屮，色彩是相当重要的一门课程。现在色彩教学中采用的理论依据是印象派时期的色彩理论。了解印象派的历史，学习印象派，有助于色彩的提高。关键字：印象主义；明度；色相；纯度；冷暖；色彩教学是高考美术的必经之路。在教授中，经常听到这些字眼“印象派”“看不懂”，学生拿起印象派的画却摸不着头脑。现在色彩教学中采用的理论依据，是卬象派时期的色彩理论。其内容是强调色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身固有的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；亮部暖，则暗

2、部冷。一、印象派的发展经历了三个阶段：印象主义新印象主义后印象主义19世纪60〜70年代的印象派，扔掉了16世纪以来的褐色调子。根据画家自己的观察和感受。他们在户外阳光下写生，运用自然光，力求画出主观感受，强调个人风格，它使绘画摆脱了传统题材的束缚改变了程式化。印象派历经三个阶段，印象主义，新印象主义，后印象主义。它们在色彩上发展与革新，影响了整个西方艺术观念的转变。卬象主义观察自然景物千变万化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性为出发点，忽视物象的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。他们研究记录物体环境反射，対

3、固有色加以分析，认为一切事物都是有颜色的，色的光赋予的。物体在不同时间有不同的色相。代表人物：徳加莫奈雷诺阿新印象主义在色彩分析方面冇所探索。把光和色上升到研究的角度，使绘画更加科学性。认为一切事物的色彩是分割的，把不同的纯色以点和块的形式调混排列或交错在一起，不在调色板上调色，使饱和度和明度获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的，获得一种新的色彩感受，画面上由很多点块组成，好像缤纷的马赛克，称为“点彩派”。代表人物：修拉后印象主义不满足于対客观事物在再现和对光色的描绘，强调自我感受，表现主观

4、感受和情绪，在造型方面重视形体结构和线条色块。他们反对分割色彩，大胆采用平面鲜明的色调，纯度高，追求单纯感和表现力。代表人物：塞尚高更梵高二、画家们将色彩规律运用到画面里1.明度对比在色彩中占有重要位置。印彖画派认为一切色彩发源于光，是山于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。指黑白灰的层次，即索描关系。柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和绿色是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色（黑色褐色）的对比运用。影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。高明度基调明快，纯洁；中明度

5、基调朴素，平凡；低明度基调沉重,阴暗。梵高后期作品《向H葵》浓烈的黄色调，明度极高。2•色相对比在色彩中占有重要位置。同时对比：当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，红和绿并置，红的更红，绿的更绿；黑白并置，黑显得更黑，白显得更白。这种现象属于色彩的同时对比。分为原色对比，间色对比，补色对•比，邻近色相对比，类似色相对比，冷暖色相对比。色相环屮临近5%距离的为同类色，是对比最弱的颜色。色相之间距离45%角度的是类似色，是弱对比。例如红和红橙。它们对比和谐雅致。色相Z间距离在100度以外的为对比色

6、，是强对比。例如红和蓝紫。给人感觉鲜明丰富。色相之间为180度的为互补色，是最强的对比。例如红和绿，橙和蓝，紫和黄。给人感觉刺激。色彩的补色法则在印象派画里频频出现。梵高的作甜《夜间咖啡屋》，运用红绿补色对比，视觉效果强烈。梵高的作品《星空》，运用蓝色为底，橙色点缀，画面跳跃。3•纯度对比在色彩中占有重要位置。即灰与鲜艳的对比，色彩中的纯度对比，纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看。纯度中对比是最和谐的，画面效果含蓄丰富，主次分明。纯度强对比会出现鲜的更鲜、浊的更浊的现象，画面对

7、比明朗、富冇生气，色彩认知度也较高。高纯度强烈冲动；中纯度文雅；低纯度平淡消极。以鲜明的为的画面上，兼有少量灰性色，鲜艳色会更加鲜艳，效果更明亮。梵高的油画色彩强化对比、色彩平涂，常常用纯颜色直接作画，用强烈的色彩来表达自己的主观情感，这使色彩被赋予了一层独特人性的魅力。4•冷暖对比在色彩中占有重耍位置。暖色：热情喜庆积极有动感。冷色：寒冷安静收缩缓慢。蓝色最冷，橙色最暖。蓝橙对比冷暖最强烈。红和橙；蓝紫和蓝绿为弱对比。蓝和绿；蓝紫和黄绿为中等对比。物体的受光背光受冷暖变化，受光偏暖则背光偏冷。不同时间冷暖也不一样

8、,把握色彩的冷暖变化和相互作用抓住对象记录在画上。梵高《广场上的咖啡馆平台》通过灯光的暖色和夜色的冷色対比效果强烈。莫奈《干草垛》系列通过环境色对草垛的影响，呈现出冷暖色彩绘制的亦真亦幻。总之对于高考的学生来说应该从明度色相纯度冷暖上提升自己的色彩画。面对一张画时，可从这几方面入手。多分析，多研究，多临摹，多练习。参考文献：[1]央美美术史系外国美术史教研室