《浅析中国雕塑的艺术价值取向》.doc

《《浅析中国雕塑的艺术价值取向》.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、浅析中国雕塑的艺术价值取向在中国雕塑艺术发展进程中，虽曾经间接接受随佛学东进传来的一些希腊艺术的影响，但是始终未受到爱琴海岸和煦海风的吹拂和明媚阳光的照射，更不根植于高雅和谐、整齐肃穆、庄严凝重的希腊庙堂圣殿的空间之中。贯穿它的，是各种纷繁的实用性与在位者所耍达到的各种目的性，其自身的艺术性只是前两种追求下的附属属性。自原始社会发展至社会分工已然相当明确的殷、商，所谓的雕塑家和画家依然属百工之列，归统于“皂隶之事”，社会地位极其卑微。而当唐朝科举制度完善、文人得以入仕之时，中国绘画艺术已随着作画者身份地位的提升而水涨船高。需要依靠繁重体力劳动进行创作活动的雕塑，

2、远不及绘画可潇洒自如地描述自然与人类的万千景象，轻松地聊以自娱、怡情养性，甚至通达仕途。因此在以礼制而等级森严的重地位和名分的文化氛围里，雕塑家基本上是隶属于为贵族服务的匠人，或是社会底层的民间艺人。就广义而言，中国古代雕塑一直未能取得与绘画相提并论的历史地位。更不用提像古希腊、古罗马那样,成为“把石头做成一件艺术品”的高雅艺术分支。此时的中国雕塑自然而然衍生出与环境相应的特点：即工匠受雇于人，听命于人，缺乏独立的人格，难以摆脱实用性或功利性的制约,直接影响其创作的口由度和想象力。也正因为隐匿在题材的选择和表现方面中的这种狭隘的、无形却有力的约朿，使得中国雕塑艺

3、术的价值取向深受由认识方法与思维定式起主导作用的屮国传统观念和思想体系的影响。即对中国的社会体制、礼仪风俗、心里构造、审美意趣和文化艺术产生强大而深远的影响的学说：儒、释（佛）、道。是他们赋予了当吋的中国雕塑艺术以风格及特质的晶貌和神髓；也是他们决定了中国传统雕塑的艺术价值——重人伦、助教化、宣因果、法自然。若果一直发展下去，有着自身独特文化内核和区别于西方艺术价值取向的中国雕塑今H也许是另一番景象。然而战争的迫近打断了中国传统雕塑发展步伐。辛亥革命爆发后，奔赴各国留学的雕塑学子陆续学成归国，将写实肖像和纪念碑这两种典型的西式雕塑引进中国，各地艺术院校也纷纷开设

4、雕塑系。以《孙中山立像》、《八十八师淞沪阵亡将士纪念碑》等为代表，拉开了中国现代雕塑的帷幕。自五十年代起，由于政治原因，艺术沦为纯粹的政治工具，绘画和雕塑的描写对象囿于工农兵、劳模和领袖像。虽不乏像《人民英雄纪念碑》和《收租院》这样的优秀作品，但大部分雕像粗制滥造，呈现出一种公式化的革命现实丄义。在接下来的“十年浩劫”屮，将建国十多年以及民国时期的城雕当作“四旧，，任意摧毁。如果说，革命样板戏有八个，那么雕塑则只有一种——以挥手为样板的领袖标准塑像迅速遍布全国各地，从而将雕塑的御用工具性质推向极端。而此时艺术的价值取向亦随之走向极端——炮制文革偶像。时至改革开放

5、，包括•抽象雕塑在内的西方现代雕塑流派余波，引起了国内雕塑的盲目跟风。亨利•摩尔的孔洞式；“托起明天太阳''的球形式「腾飞"的展翅式「友谊"的环绕式。雕塑家的双脚好像被粘上了红舞鞋，只能绕來跳去。此吋为西方现代流派的肤浅模仿阶段。遗憾的是，这种弊病至今仍在城雕中延续，许多大型室外雕塑建了又拆、拆了又建。“艺术价值取向”在这种拆建的“游戏”中，荡然无存。有人以“进步论''获得追随西风的合法性，认为颠覆传统就是建立现代。然而当现代雕塑不断呈现虚假的“真实'，、无意义的抽象；当我们的艺术简单地与享乐或丑恶现象划上等号之时，我们应该耍自问，中国的雕塑和雕塑家的艺术价值取

6、向难道仅止于跟风么？四大文明古国之中，唯有中国的雕塑艺术延绵不断，与自成体系的西方雕塑艺术一起，堪称为世界上历史久远，发展过程最为完整的两大雕塑艺术。现在的我们更应该做的是关照内心，回归传统，重新用深厚的文化底蕴来润泽我们的灵魂。相信只要骨子里的东西改变了，外在的表现形式就能随之改变。以太极图来比喻的话，如果大鸣大放、奔放热烈的西方雕塑艺术是“阳极”，那么我国的雕塑艺术应该就是像水一样含蓄内敛、潺潺不断的“阴极”。而现在我们首先要做的是，疏通源头，让这眼水,“活”起來。只有这样，做出的作品才不会空洞无物，我们也才能找到口己应走的路。