钢琴学习进阶路线图.doc

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1、钢琴学习进阶路线图   1．钢琴作品弹奏程度进阶图   (1)拜厄《钢琴基础教程》   费迪南德·拜厄(1803-1863)，德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多，以加强手型、手位、指法、触键、识谱，以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。   (2)车尔尼《钢琴初步教程》作品599   卡尔·车尔尼(1791-1815)，奥地利钢琴家、作曲家、教育家，贝多芬的学生。突出的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，作品599、849、299、740，至

2、今仍被广泛使用。若有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。   (3)车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849   与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的演奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。   (4)车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299   无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无

3、障碍的前提下将速度提升，使技术真正巩固和提高。   (5)车尔尼《钢琴练习50首》作品740   教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高的作品的弹奏能力，使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。   (6)莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72   莫利兹·莫什科夫斯基(1854-1925)，波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富，是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。   (7)肖邦《练习曲》   肖邦(1810-1849)，波兰作曲家、钢琴演

4、奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精湛，《练习曲》几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。   (8)李斯特《超级练习曲》   李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练习曲》对钢琴技术在超八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。   2．钢琴复调训练程度进阶图   (1)复调音乐相关知识   所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐。赋格曲是多声部结构的乐曲在

5、五度上方模进即手指移位并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲。   (2)复调训练   复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一，也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练，即唱一个声部，弹另一个或两个声部。   (3)巴赫《初级钢琴曲集》（初级）   《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入

6、复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明。在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手弹奏方法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。   (4)巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）   这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要选编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意手指触键的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。 （可选第一部分12首练习）   (5

7、)巴赫《二部创意》（中级）   巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。   (6)巴赫《三部创意》（高级）   《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一。在练习时通常可将“四声部”逐～弹奏，然后，再依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则。 

8、  (7)巴赫《平均律键盘曲集》   《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的项级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的