音乐教育专业钢琴二重奏教学研究.doc

《音乐教育专业钢琴二重奏教学研究.doc》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在应用文档-天天文库。

1、音乐教育专业钢琴二重奏教学研究【摘要】钢琴二重奏是一种独特的钢琴重奏艺术表演方式，它丰富了钢琴艺术的音乐表现内涵。本文主要是针对音乐教育专业学生钢琴二重奏的教学探究，在研究过程中，重点在于如何训练与培养学生在钢琴二重奏合作弹奏中的综合音乐素养，激发学生学习音乐的兴趣与热情，使教学内容丰富化、教学形式多样化，发挥学生的学习潜力，从多角度促进本学科的建设。【关键词】音乐教育专业；钢琴二重奏；教学探究一、钢琴二重奏简述钢琴二重奏（PianoDuet）是钢琴重奏形式的一种，包含两种形式：两位演奏者同在一架或两架钢琴上演奏。两人在同一架钢琴上用双手演奏的形式称为四手联弹（Pianofourh

2、ands），两位演奏者各自使用一台钢琴，即为双钢琴（Pianoduo）①。钢琴二重奏的历史可追溯至16世纪的欧洲，至今已有几百余年历史。以合作的角度来看，四手联弹是弹奏双钢琴的基础②。比较而言，四手联弹比双钢琴更早地使用于钢琴教学与家庭室内乐演奏。四手联弹的前身是三手联弹的演奏方式，最早仅用于钢琴教学的需要，专门为初学弹奏者设计，目的是培养初学者的手、耳、脑在合作演奏中得到协调发展③。四手联弹最早追溯于英国人尼古拉•卡尔顿与汤姆斯•汤普金共同为维吉那琴（一种方形的无脚古钢琴）创作的作品《为两人所作的幻想曲》，是目前历史记录最早的四手联弹乐曲④。早期的四手联弹仅用于家庭聚会形式的室内

3、演奏。古典主义时期，1765年，莫扎特与姐姐首次在伦敦的音乐会上合奏表演四手联弹被认为是历史上最早在音乐会上演奏的四手联弹形式⑤5学海无涯，演出受到了观众的喜爱。同时期的音乐家海顿、贝多芬等相继创作过四手联弹的作品，都具有很高的教学与演奏价值。四手联弹的演奏形式逐渐由钢琴教学走上音乐会舞台。浪漫主义时期，随着现代钢琴的发展，音乐家们在演奏上受到了创作与改编管弦乐以及歌剧形式的启发，四手联弹在此时期迅速发展。奥地利作曲家舒伯特是一位高产的四手联弹创作者，他为此创作了大量的作品，其创作体裁包括幻想曲、进行曲、舞曲、变奏曲、奏鸣曲等类型，作品种类繁多，四手联弹音乐发展达到创作高峰。此外，

4、李斯特、舒曼、韦伯、门德尔松、德彪西、德沃夏克、比才、拉威尔、福雷等众多优秀的音乐家同样热衷于四手联弹作品的创作与改编。同时期，勃拉姆斯、格里格、阿连斯基等音乐家还将民族化的音乐元素融入创作之中，倾力创作了大量经典的四手联弹作品。近现代时期，四手联弹在弹奏技术与创作手法趋于个性化与多元化发展，国内外音乐家们致力于对钢琴四手联弹的写作与研究，涌现出一批优秀的中外经典音乐四手联弹作品。双钢琴是钢琴二重奏的另一种表现形式，它是由两架钢琴共同演绎完成一部音乐作品。巴洛克时期，钢琴键盘的不断完善促使双钢琴音乐不断发展，欧洲各国作曲家在创作中会开始考虑将两架琴以相互对话的形式进行写作，这成为了

5、现代双钢琴的雏形。古典主义时期，莫扎特开创了双钢琴的新时代，不断探索独奏乐器的演奏形式，他创作的双钢琴作品数量虽不多，皆具有很高的艺术价值。浪漫主义时期，钢琴制造技术不断改进，双钢琴发展繁荣，李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、阿连斯基等众多职业音乐家热衷于双钢琴作品的创作以及交响乐改编成双钢琴的演奏形式，音乐作品种类繁多、内涵丰富，推动了钢琴重奏形式的发展。20世纪时期，双钢琴在创作技法上追求个性化与多元化发展，德彪西、米约、格什温等作曲家将本国音乐元素融入双钢琴的创作中，推陈出新。钢琴二重奏，目前在国内外音乐的舞台上已成为备受关注的表演形式，其艺术魅力受到音乐家与爱好

6、者们的广泛追捧。二、音乐教育专业学生教学现状目前，在音乐教育的钢琴教学工作中，仍然采用传统的教学手段与教材。大部分学生在进校前，曾接受过短期的音乐艺术培训，但在看谱识谱、节奏训练、弹奏声音等方面并没有真正接受过专业的基础性训练，致使学生钢琴水平参差不齐、钢琴演奏的基本技能薄弱成为普遍现象。他们只能够演奏一些相对较简单的独奏音乐曲目。此外，传统的弹奏技巧技能训练等一对一的固定教学模式难以调动学生学习的兴趣与热情，致使学生难以掌握钢琴作品音乐风格及提升自身音乐修养。因此，钢琴二重奏的教学与艺术实践能力培养，是对音乐教育专业钢琴教学的重要补充。钢琴二重奏的表演形式既能激发学生的弹奏兴趣，

7、教学形式上也更加灵活，能充分挖掘学生的合奏艺术潜力，提高他们的专业水平，同时也能为学生提供舞台表演的实践机会。三、音乐教育专业学生钢琴二重奏能力培养5学海无涯钢琴二重奏是钢琴合作的艺术，通过演奏双方共同合作与演绎，来诠释一部音乐作品的整体结构与音乐内涵。笔者认为应从三个基础能力方面进行培养——“看”、“弹”、“听”。这三个方面看似简单，实则是密切相关。首先是“看”——看谱、读谱，是演奏者能力训练的基础，同时也是至关重要的步骤。双方需要仔细研读乐谱，研究作曲家留在谱面上