小学美术学习方法培养.doc

小学美术学习方法培养.doc

ID:61963905

大小:30.00 KB

页数:5页

时间:2020-02-26

小学美术学习方法培养.doc_第1页
小学美术学习方法培养.doc_第2页
小学美术学习方法培养.doc_第3页
小学美术学习方法培养.doc_第4页
小学美术学习方法培养.doc_第5页
资源描述:

《小学美术学习方法培养.doc》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在教育资源-天天文库

1、小学美术学习方法培养研究在美术教育中,有了合规律性的教学方法,如果学生不具备合规律性的学习方法,从整体教学环节来说,仍然是不完整的。本文拟从美术学习的主体——学生这一角度,讨论有关美术学习方法论的原则问题。一、美术学习方法的演化方法是人类思维智慧的结果。随着时代的更替,人类自身思维的发展,方法亦不断演化,不断进步。美术学习方法,同样处在历史的流变之中。纵向看我国历史,八世纪初,始于唐代,在翰林院中设置画院。至宋,徽宗设置画学,于云集绘画名手的同时培养学生,任命米芾为博士,以考试取士。元、明至清,虽不设画院,仍安置一些画家或设画院而不授官职。千余年封建社会中,绘画教学,

2、基本上是经验式的师傅带徒弟,临摹入手,通过粉本、课徒稿而学习技法。直到1902年,清政府在南京创立全国第一所高等师范——两江优级师范,率先开设图画、手工、音乐等课程。1912年,刘海粟在上海创办上海图画美术院,引进西方的素描,开设人体课。至此,才开始打破师傅带徒弟,“一本芥子园跟随一生”的习艺局面,美术教学逐渐转向系统化、学院化、知识化。横向看西方,最早的美术教育于13世纪末,以行会形式出现,先通过范本学素描,再跟随师匠到工房学技术、磨颜料、煮胶等,最后实地练习画壁画,少则3年,多则10年。文艺复兴时,最早在意大利创立圣路卡学院美术学院,采用结合技术和教养的新观点,教

3、授透视法、解剖学、历史等,美术家开始摆脱工匠性,打破限制,开拓个性自由活动的领域。这是艺术教育史上具有划时代意义的大事。有趣的是,发展到19世纪时,大部分重要的艺术家,反而在与学院的对抗中发现了自己,从而采取自学之途。二十世纪,美术领域打破了古典写实的一统天下,现代艺术流派纷呈,美术专业教和学的方法更加多样、多层次,并带有个体的选择性。二、美术学习方法的特殊性艺术沿着形象思维和情感的轨迹建构。形象思维、精神、情感无法作绝对精确的分析和阐释。美术作品中的形、色、明暗、线条等构成因素,也无法作绝对精确的定量研究。艺术(包括美术)学习与数理化学习,存在着明显的差异。数理化学

4、习,更多需要的是分析,冷静的逻辑思考贯穿学习的全过程,它所追求的是严密、精确、绝对的结果。美术学习,重形象思维和直觉,学生更多需要的是感受、体验和领悟,学习过程中带有情感的渗透、主观的烙印。由于个体的差异,感受的独特性,而形成表达方式的多样性、丰富性和创造性结果,学生的作业拉开距离越大越好,面对同一题材,作业面貌的多样性体现了艺术把握客观世界的灵活性、偶然性和模糊性特征。从艺术门类看,美术与音乐有共同之处,而它们之间也有差异。音乐是一定法则的音的组合,音乐训练重在练耳,学生必须重视培养和训练能够欣赏音乐的听觉。美术,又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术创作,依赖眼、

5、脑、手的默契配合。高校美术专业的学生,无论将来是专业画家、设计人员或教师,首先必须培养自己具有敏锐的视觉能力,即具有“能够感受形式美的眼睛”。其次,靠手驾驭物质材料技巧的纯熟与高超,将独特的视觉感受物化为美术作品。这第二种能力可称为手的制作能力。在美术学习中,练眼和练手各有自己的内容和方式,但练眼和练手又往往是不可分的,或同步进行,或相互促进。训练眼和手的敏锐性、精确性、灵活性,实际上是训练脑对视觉分析器与运动分析器的协调性,“熟能生巧”,只有通过反复训练,才能达到心手统一,意到笔随。李可染先生说:“世上学艺的人成千上万,究竟能有几个真正坚持了正确的方向,把路子走正?

6、又有几人真正把功夫练到家?①“路子正”是指学习方法。有了正确的学习方法就是确立一个巧练的前提,从而避免走弯路,之后的关键就是苦练和勤练了。美术是实践性很强的学科,对单调、重复训练内容的忍受,“三更灯火五更鸡”的辛劳,放弃消遣、娱乐后的孤寂,几十年如一日,方可练就过硬的基本功。缺少勤和苦的磨练的所谓天才,只会是一朵不能结实而易调蔽的花。重视和研究学习方法,是个体和社会发展的需要。路子正,方法对头,功夫到家,是憧憬成功的习艺者都必须正视的首要问题。辩证地理解美术训练的内容和方式,恰当地把握不同训练内容和方式之间的关系,根据个体的不同特点进行选择的种种思考,必然涉及到学习方

7、法问题。学习方法,正逐渐成为一门为学习者关注的科学。三、美术学习方法论的切入点方法论着眼于从宏观去探究美术学科的研究方式和方法,不是对具体画种的技法讨论。从艺术创造自律性方面,从艺术发展的现代性起步,拓展研习的思维空间,美术学习方法论原则试从以下几点切入:主体意识:美术创作是精神活动,唯具有独特性、原创性,并打上主观烙印的艺术作品才会获得价值。艺术家是艺术创作的主体,艺术实践中,主体、客体、物质材料中介,是以主体为核心展开,并在主体审美取向的统摄下相互作用,融合和整一的。在主客体关系上,主体不是去适应客体,更不是被动地受制于客体。画家的自由和创造,体

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。