浅谈肖邦、李斯特钢琴音乐之比较

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1、浅谈肖邦、李斯特钢琴音乐之比较 【摘要】：肖邦与李斯特的钢琴音乐创作,在浪漫主义音乐中占有特殊的地位,他们的钢琴作品,结构大胆创新,和声极度发展.各自在注入了浓郁的民族气息的基础上,充分发挥各自的创作风格,把钢琴音乐推向了浪漫主义音乐的峰巅.【关键词】：肖邦李斯特钢琴音乐钢琴作品比较正文：肖邦生平简介：波兰作曲家，钢琴家。1810年3月1日生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉，1849年10月17日卒于巴黎。幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年从师德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习

2、音乐理论。1829年毕业于华沙音乐学院。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》，同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》，均获得成功。11月2日肖邦携带一杯朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。次年9月初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏、教学和创作活动。同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深

3、刻的影响。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康急剧恶化，1849年10月17日卒于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。为纪念肖邦，波兰自1927年起，每5年一次，在华沙举办肖邦国际钢琴比赛。李斯特生平简介：匈牙利作曲家，钢琴家。1811年10月22日生于肖普朗的莱丁村，1886年7月

4、31日卒于德国拜罗伊特。[李斯特9岁即登台演奏钢琴。1821年赴维也纳师从C.车尔尼学钢琴,师从A.萨列里学作曲理论。1823年在巴黎从师于捷克音乐理论家A.雷哈和意大利作曲家F.帕埃尔，1824年首演一举成名，1825年两度在法、英两国演出，并在英皇面前演奏，声誉达到高潮。这时期创作了一些钢琴曲和歌剧《城堡的爱情》，初露作曲才华。1830年的革命使他受到鼓舞，写出《革命交响曲》大纲，并成为一些浪漫主义大师如H.海涅、V.雨果等的文艺沙龙成员。1831年观看N.帕格尼尼的小提琴演奏，深受启发，刻苦钻研钢琴技巧，并创作了《帕

5、格尼尼练习曲》。他的钢琴演奏技术日臻精练，在1837年与钢琴家S.塔尔贝格的比赛中获胜，声誉大振。1835年旅居日内瓦，曾在日内瓦音乐学院任教。1837年游历意大利，创作了钢琴曲《旅行者画册》。1839年起开始了长达10年的旅行演奏生活，足迹遍布匈、奥、德、法、英、罗、俄等国，被祖国人民视作民族英雄。1869年后在魏玛、布达佩斯和罗马间奔走，曾重组全德音乐协会，创建布达佩斯音乐学院并亲任院长。他热心培养各国的青年作曲家和钢琴家，捷克的斯美塔纳和挪威的格里格都曾得到他的帮助。1886年参加瓦格纳的音乐节时染上肺炎逝世。 肖邦

6、与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家，两人出生年代相近，肖邦生于1810年，李斯特则比他小一岁。人们说，浪漫主义音乐之所以延续了上百年的时间正是因为民族性音乐的不断融，不断有新鲜的血液输入，使得浪漫主义音乐能够不断推陈出新。在这样一个德奥音乐占据统治地位的年代，波兰人肖邦、匈牙利人李斯特虽然都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰，成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者，但是两人好像是两座遥遥相望的两座高山，虽然都很高，但彼此永远都走不到一起。　　肖邦与李斯特都到过巴黎，特别是肖邦，巴黎几乎成为了他第二个故乡。这一经历成了

7、他们艺术成就不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都，他们不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他们创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。　　他们都能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，肖邦与李斯特的钢琴音乐语汇几乎是德奥式的（虽然民族风格浓郁），特别是对于民族风格的融汇，肖邦做得非常出色的，他的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等一些乐曲充分体现了这一点。李斯特的诸多《匈牙利狂想曲》也让我们对其民族性的表现有一大概印象，（虽然李斯特误把吉普赛音乐当成自己

8、匈牙利民族的音乐）。然而，“钢琴诗人“肖邦与“炫技大师“李斯特在创作风格上的个性突出，迥然不同的。肖邦的钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了这一点。很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而