苏珊妮·比索夫斯基-抛弃时尚的人

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1、苏珊妮·比索夫斯基:抛弃时尚的人没什么比眼下的时尚更过时苏珊妮・比索夫斯基不混迹时尚圈，也不怎么参与社交网络的互动，因为在她看来，那些关注沉浸在所谓“时尚圈”的客户们实则早已迷失在比例，色彩和对于品牌的迷恋上，“他们根本不知道什么是合适自己的”。相比“时尚”，苏珊妮・比索夫斯基更在乎“经典”与“不朽”。在她看来，所谓的“不朽”，才是一种理想的状态：“就是一件作品，不贬值。一个想法，能够在时尚和生活领域里一直保持着跳动的脉搏。”上世纪90年代，苏珊妮・比索夫斯基曾为她的导师，著名的服装设计师海尔姆特・朗（HelmutLang

2、）设计了99件乳胶衬衫（现藏于纽约MoMA博物馆中），海尔姆特・朗希望她搬去纽约，并继续为他工作。但苏珊妮对于混迹传统的时尚圈没有多大的兴趣。她有一段跟随维维安・韦斯特伍德（VivianWestwood）学习的经历，让她体验了光彩照人却又歇斯底里的时尚工作模式，那时的她每天都在问自己，做的这一切是否有意义？因为在她的价值观念里，与其将时装量产，倒不如追随自己的喜好。作为一个设计师，苏珊妮总是最大程度地保护着自己在创作上的主观性与纯粹性。这种对创作自由的渴望也体现在她做定制服装的态度上：“有些客户们总是要更酷炫的效果，我做不

3、到，也不想满足他们。我的创作只能被最基本的框架约束，无奈客户们却一次次地要求我们创作一些他们所谓的‘杰作’，在我看来，这是最荒谬的也是最糟糕的事情。”苏珊妮强调。2010年的上海世博会，苏珊妮・比索夫斯基被邀请为奥地利场馆设计服装，但是这种隆重的官方经历并没有令她得享作的愉悦。在世博会的初始阶段，考虑到奥地利馆是被瓷砖覆盖，苏珊妮便由此为灵感构想出了场馆的服装：她计划与一位制作匈牙利著名的海兰德陶瓷的德国工匠一同设计陶瓷衬衫，但实际上这一想法并没有取得进展。按她的话说，“因为所有的官员们更倾向于奥地利皇后茜茜公主的那套陈词

4、滥调。”而她认为，在这种约束下，“只有疯子才能做出杰出的设计”。永恒的繁花“繁花”常常是苏珊妮的服装给人的第一视觉印象。尤其是玫瑰，作为苏珊妮・比索夫斯基的品牌标志，也是她的作品中被运用得最频繁的元素，因为“玫瑰的图像识别度很高，并且是一种极好的装饰纹样。这是永恒的经典。”但值得玩味的是，苏珊妮・比索夫斯基恒久不变的花朵题材在她不同的作品系列里，营造的却是截然不同的风格。最为外界所称道的是她的弗里达系列（Frida）。2010年，弗里达・卡罗（FridaKahlo）展览在维也纳的主办人强烈希望设计一系列弗里达・卡罗那样的衣

5、服，当地一家报纸建议就此契机与苏珊妮・比索夫斯基合作拍