海派玉雕浅谈：以精作达唯美

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1、评论：中国玉文化源远流长，从“巫玉”到“王玉”再到“民玉”，千百年来，中国人敬玉、爱玉、赞玉、赏玉、戴玉、藏玉，玉文化经久不衰，玉器也在不同应用中成为中国传统工艺文化内涵最为深远、艺术成就最为辉煌的品类之一。玉不琢不成器。几千年来，经历了漫长的萌芽起源、文理升华、应用神化、推陈出新等各时期的探索与积累，中国形成了灿烂独特的玉雕文化史，且自远古起，南北方玉雕便呈现各自不同的特色。宋元时期，“北工”“南工”的特色更为明显，明清时期则呈现“京师”“苏州”“扬州”三足鼎立之态势，玉雕文化各具特色又彼此交融。现代玉雕的发展

2、，在新中国成立之后得以恢复并日渐繁荣，北京、天津、上海、南京、扬州、广州等地，纷纷成立玉雕工厂，初步形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大玉雕艺术流派：“北派”玉雕庄重大方，“扬派”玉雕古雅秀丽，“海派”玉雕精致传神，“南派”玉雕空灵飘逸。其中，海派玉雕作为我国玉雕行业的一支中坚力量，从1843年上海开埠算起，已有170多年的历史。它伴随着上海的成长而兴起、伴随着上海的繁荣而辉煌，现已成为国家级非物质文化遗产。白玉子料挂件-如意弥勒上海开埠之后，中外贸易中心逐渐从广州移至上海，上海逐步发展成为“东南之商港、金融

3、之中心”，这为当地文化艺术的发展提供了广阔的空间：“海派”最先在绘画领域兴起，后影响至文学、戏剧等领域，上海也成为玉器制品最重要的集散港口，扬州玉工、苏州玉工等周边地区的玉雕艺人纷至沓来，玉雕艺术自然而然地在这座新兴的“东方巴黎”蓬勃生长，并与其他艺术相互影响、滋养以王金洵、傅长华、杨恒玉、胡鸿生等为代表的玉雕艺人，在这种特定的文化氛围中融会贯通，逐渐形成了新的海派玉雕风格。1915年，海派玉雕代表作《塔》在“巴拿马国际博览会”上获奖，标志着这种风格被世人认可，也为海派玉雕的发展指出了明确的方向。新中国成立后，海

4、派玉雕进入稳步发展的阶段，逐渐形成了“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”的艺术特色，作品品类繁多，尤其在炉瓶、兽件以及玉石俏色等方面别具地方特色，在全国的玉雕行业有了相当高的声誉。改革开放之后，上海玉雕行业迎来新的发展期，出口量增加，从业人员增多，生产总值上升，玉雕精品迭出，《黑白玉调色器》《珊瑚释迦牟尼降生图》《碧玉周仲驹卣》等不少作品获得中国工艺美术“百花奖”。同时，市场竞争也带来了技艺人才的流失，以及对企业经营机制转型的时代要求。90年代，上海玉石雕刻厂解体，海派玉雕大规模、集中化的生产模式，逐渐被小

5、规模、独立经营的个体工坊、工作室等模式所取代，产品也随之改变中小件玉器成为海派玉雕的主流，一苑旌宸饰品店货架、苑旌宸精品店货架、苑旌宸饰品店装修图、苑旌宸货架图片、苑旌宸精品店装修图http://www.yuanjingchen.comdmcdhkj