肖邦练习曲论文:肖邦练习曲第五首演奏与简析

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时间:2018-04-10

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1、肖邦练习曲论文:肖邦练习曲第五首演奏与简析肖邦练习曲第五首又称为《雨滴》,是钢琴学习及演奏者必弹的曲目之一。全曲降d大调调式明确,乐曲开始部分曲调辉腾,然后以急板的速度演奏,直至结束。它沿袭了肖邦作品一贯的风格,具有鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内涵,成为肖邦作品中最具风格及影响力的作品之一。每一代演奏家及学习者在演奏这首作品时,无不为激动人心和起伏连绵的旋律所感动。这首乐曲集优美的旋律与诗意、技巧性与演奏性为一体。如今,在许多国内外音乐大赛中,肖邦练习曲第五首都是必弹曲目,它要求演奏者的演奏

2、一定要清晰、流畅、层次分明。这首曲子由于全曲几乎都在黑键上演奏,因此又称为《黑键练习曲》。全曲共为85个小节。在发行的所有版本中,有两处不同,即在78小节处左手低音声部有大字组d及大字一组d,大字一组d构成八度的两个版本。强弱对比在作品的开始阶段对气氛情绪做了一个完整的规划,这同时也要求演奏者必须对作品的声音氛围有一个清楚的构想,要求演奏者在快速弹奏过程中激发出来的灵感要瞬间爆发,所以就提出了一种要求,即演奏者在平时不仅要了解作曲家生平、背景、作品风格,同时还要结合绘画、文字在思想及情感方面做足准备

3、。全曲共有两处渐慢处理,分别在第8小节及第64小节处。这两处渐慢并未出现在乐曲的结尾,它只作片刻停留,便又以原速即急板继续演奏。41-48节要求左手以稍微突出的演奏方式进行演奏,附点及切分相结合可以使节奏更加鲜明活跃;右手同时配以同音型的八度重复演奏,使跳跃性和欢快性更为突出;乐曲开始部分的4小节旋律共出现了6次,旋律的突出成了乐曲的标志性旋律;左手配以跳音式的和弦,快如闪电,却又精雕细琢,虽然很短,却像点睛之笔那么有效,令人意外。第17小节至22小节,在主题出现后做了一个小小的更新,然后又重复出现

4、,将乐曲推向下一个层次,即23小节至32小节处。这一部分层次分明,左手八度切分重音要弹得扎实有力,右手五指跳音、顿音干净、利落,好像在描述雨滴的内韧与刚劲的感觉。33小节至40小节,左手虽然音量不多,似安静,但要弹得扎实有力,右手不允许有片刻刮音,否则效果就会浑浊不清;57小节至60小节,左手跟音要求准确到位,右手拇指重音弹奏得要带有弹性,同时四、五指的同音往复要求不要粘连;66小节则要似流水般地奏出清澈透明、一泻而出的感觉;67小节又以轻盈的音色出现,直至75小节,即到尾声,同时也是乐曲的高潮部分

5、。这一段也要求高技巧性地弹奏,左手的大跨度和弦要求有力、准确,尤其弹到78小节后,极强的力度要求演奏者要手指的灵活性与力量性兼具。79小节的右手双音三度叠加、不断上行,这给演奏带来了一定的难度,它要求演奏者要预先以特殊的练习曲为最后结尾,再以八度左右手同时弹下,做音阶式的弹奏,速度不减,而音效如单音般纯粹有力,给作品创造了一个有预告的结束。在钢琴演奏的实践中,弹奏此曲和其他练习曲一样,有一种比较普遍的现象,就是以看重练习曲有利于改善手指灵活度为唯一目的,而严重忽视了肖邦整个创作风格与思想。这种错误在

6、于,只把练习曲当作一种极限性、竞技性的技术活儿,容易造成演奏者对练习曲这种曲式形式的概念不全与形象贫乏。在实际演奏中,有些演奏者把这首练习曲用非常快的速度演奏,像表演杂技般炫耀个人的演奏技巧,却不能让观众看到他们对音乐内容的理解和对情感的处理。波兰钢琴家雷吉娜·斯门江卡曾说,“手指技术经过句和双音技术、歌唱性演奏以及多声部织体和不同的发音等,都不过是肖邦为之创作了他那带有音诗特征的练习曲的一种假托……”所以,高难度的技术及演奏手法不应成为练习曲的主要目的。在肖邦的练习曲中,我们看到了活力、激情,感受

7、到了其乐曲中的快乐、纯朴、简单,体味到的优雅是顽皮与幽默的。肖邦乐曲的音色比他的先行者们更饱满,全部的琴键都被巧妙地运用了起来,为人们勾画出一幅美丽、变化万千的音乐图画。肖邦的练习曲更强调艺术性及旋律性。其作品之所以传世,并能受到众多演奏者及听众的喜爱,不单单是高难的技能技巧,也包含着肖邦作曲的音乐本身,及其情感思想与内容;肖邦的音乐容易让人引发一种共鸣——一种无国界、无种族、无时代差异的共鸣。最后,踏板问题。笔者曾经见到一个学生在演奏肖邦练习曲第五首时,从头到尾一直使用延音踏板。当被问及原因时,学

8、生回答这样做是自己觉得这样弹奏出来的效果比较好听,而且感觉也很有气势。这着实是有些可笑的想法。现在,很多版本几乎都有踏板的标记,在练习曲中过多使用踏板似乎成为了一个普遍的现象,有些学生认为使用更多的踏板既是象征着难度的高低,也象征了程度的好坏。对于这样的学习和演奏者来说,让他们注意更为基础的教学非常关键。笔者认为,一首乐曲的层次的呈现及突出不应该只限于此,例如肖邦练习曲第五首的第17、18小节就不应加踏板,否则无法表现出左手的落提效果和演奏的顽皮性。当然,声音的灵活、

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