浅论敦煌壁画与当代绘画在色彩上的相通性

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1、浅论敦煌壁画与当代绘画在色彩上的相通性id=“artibody”>　　摘要：作为宗教艺术的敦煌壁画已随着宗教的衰退而永远定格在历史的长河中，而作为一种艺术形式它却以不朽的姿态矗立在阳光下供人们瞻仰和学习。它在历史的进程中不断的融合多元文化，形成了自身独有的艺术风格。而随着时间的洗礼，历经千余年的敦煌壁画呈现在我们面前的是颜色中铅元素引起的变色，以及墙体表面的剥落和人为的破坏，而这些不仅没有使敦煌壁画逊色反而给我们呈现出带有机理和历史的厚重感的艺术巨制。这种独特的残缺美，恰巧符合当代艺术的审美标准，与一些当代艺术家的作品不谋而合。本文

2、通过实例对敦煌壁画中两副比较有代表性的壁画进行分析和比对，分别阐述了两种与当代绘画在色彩上相通的形式，从色彩的角度重新认识了敦煌壁画，用当代艺术的审美眼光重新审视敦煌壁画，从某种意义上讲艺术的审美无论在任何时代都是相通的。　　关键词：当代艺术；形式语言；审美　　中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）14-0169-02　　油画艺术从古典主义、浪漫主义发展到现在的后现主义代经历了几百年的时间，从宗教主题的写实绘画到印象派的点彩艺术到毕加索的立体主义，再到当代绘画，绘画经历了从必然向自由不断发展的道路

3、，历经了几百年的积淀，当代艺术已经把绘画从束缚的桎梏中解救出来，形成了当代艺术中不限制种类、不限制材料、不限制方法，不限制题材更加宽泛的表现形式。这种表现形式恰巧与带着厚重历史感的敦煌壁画所呈现出来的画面相吻合，敦煌壁画经过岁月洗礼，风化腐蚀后呈现出来的画面无论从形式到色彩，以及整体结构都呈现出与当代艺术审美上的一致性，这也印证了艺术的审美标准无论从历史观还是世界观都具有相通性，本文是通过研究敦煌壁画中的色彩来说明它与当代艺术在色彩上的相似性。　　塞尔日·达内说：“所有的形式都是看着我们的面孔&hellip

4、;…艺术家的风格和艺术形式不可避免的收到创作时间与目的的制约。”①敦煌壁画也是如此，它受当时的历史条件制约，从形式到内容都反映着当时的历史风貌，不仅如此绘画工具和颜料也受到条件的制约，从颜料的数量上来说，色彩数量较少，集中有几种颜色，包括黑、白、石青、石绿、赭石、藤黄和朱砂等几种颜色，再加上墙体固有的土黄色，这样就形成了既统一和谐又有局部对比的画面效果，黑白灰作为调和色本身就具有调节画面稳定画面的作用，敦煌壁画中黑白灰的大量应用使画面突出了画面的整体感，让画面统一在一个色调中。说它统一是因为色彩比较单一，大

5、量黑白灰的应用在画面中起到很好的调节作用，黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。调和色以外石青、石绿、赭石、藤黄和朱砂等几种彩色的应用在调和色中注入了色彩，是整个画面的点睛之笔，在浑厚的统一色调中加入了闪亮的宝石，再加上背景为土黄色的基调，更加显得画面厚重且具有历史感，这些色彩综合起来形成了敦煌壁画既和谐浑厚又色彩亮丽的风格。以隋420窟西壁《雏康洁经变》为例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。表现人物时，在黑白的

6、强烈对比下，“文殊菩萨”的一组与‘雏摩话”的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果看，“维摩洁经变”？色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的，达到了“和而不同”的境地，壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。又如北魏第254窟，成功的运用“调和色”，又在适当程度上降低了“鲜明色”的不和谐因素，使画面

7、色彩效果最终达到和谐。　　而今天的敦煌壁画除了固有的色彩之外还多了一些历史的沧桑感，由于年深月久的的风蚀，自然的消磨敦煌壁画固有的色彩变得逐渐暗淡，由于墙体本身的颜色是土黄色的，有些墙体表面的小块脱落在画面中又形成了斑驳的黄色斑块，自然又不均匀的分布在画面的主要和非主要位置，而且画面中含铅元素的颜色由于时间的原因整体变色，由原来的白色或加白的浅色变成今天的深褐色和棕红色，使画面又多了许多深色的元素，增强了画面的稳定性，而且白色多用于绘制人物的皮肤部分，并且由于人物之间身份地位的关系，人物的大小不一，面积不等，这样在画面中又形成了面积

8、不等的深褐色人形色块，从绘画语言来理解，就形成了深色面积的大小面积的对比。由于以上原因今天我们看到的敦煌壁画已经超越了当时画家所要表达的内容，它从历史走来，身上却带着几分当代绘画的元素，与后现代主义中要表达的批判、沟通、联合、共存②不