浅谈吴冠中的当代水墨画艺术

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1、浅谈吴冠中的当代水墨画艺术浅谈吴冠中的当代水墨画艺术摘要：吴冠中，对于现在艺术界人们来说，已不再是什么陌生的名字，他的作品虽为现代人们所熟知的东西,却又是被大多数现代人们所不能理解的。大学本科时期我只在画册中欣赏过他的作品，而不久前我有幸在西安美术馆见到了吴冠中先生的真迹，这是第一次，记得，面对作品的那一刻，就便引发了我一连串的心情，从惊到恐至叹！片刻的思索，它有着理所当然或是顺其自然的烙印在我的脑海之中。所以我想借此机会就着片刻的思索，向吴冠中先生的当代水墨画艺术做更多的了解和学习。吴冠中最为

2、人所熟知的观点有如下三个：一是形式美，一是风筝不断线，一是笔墨等于零。要谈他的水墨画艺术作品和艺术观点，也应从具体从三个方面去分析：一是水墨画的笔墨价值取向，二是水墨艺术品美的尺度，三是水墨艺术创作的基石。　　关键词：吴冠中；水墨画；水墨艺术　　.L.　　　　从吴冠中的水墨画艺术作品来谈，山水是中国传统绘画中最主要的表现题材，吴冠中走遍中国，搜尽奇峰，在这一题材上独创了自己的风格。他的作品中有吴氏山水招牌式的繁密的曲线，也有用侧锋横笔的块面构成来表现山势的奇崛。　　从他的水墨画笔墨价值取向来谈，

3、我们都知道在当代，吴冠中与张仃之间的笔墨之争几乎家喻户晓，其实它不仅是个人的观点，还是两种审美观念，思想认识的对抗与交锋。主张笔墨等于零的吴冠中，就其本意而言，无非是强调不要受传统笔墨成规的局限而大胆创造，也许这种说法还有利于画种的融合和新画法的探索。但由于吴氏缺乏对中国画笔墨上述三个层面的深入领会，只把它当成一般的表现手法和不反映历史选择与文化积淀的媒材工具，故在需要进行学理探讨时，便用批评脱离了具体画面的孤立的笔墨来回避，这种做法固然聪明，却也或多或少地反应了史论修养的有欠宏富。　　吴冠中的

4、笔墨等于零决绝的姿态，有似于触动了传统中国画赖以安身立命的根基。对于笔墨的技法，他认为构成画面，其道多矣。点、线、块、画都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段，不择手段，即择一切手段。查阅资料我们也许会在他以下的话中找到解答学表现。要学会怎样表现出自己的感情，不择手段，择一切手段，表达视觉美感及独特情思，产生出自己的风格，形成自己的风格。能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。在这过程中，笔墨是自然形成的，笔墨按题材分，应是感情产生笔

5、墨，而不是用技法套感情。　　美的尺度，对于现代水墨画家吴冠中是一种什么态度呢？他认为，形式之中蕴藏情意。绘画，作为欣赏性的绘画，它的价值不是由其所表现的影材内容来决定，而是由其形式本身的意境高低来决定。进一步的提出，形式美的独立性发展到抽象性时，形式之中依然是有作者的灵魂所在的。从他的艺术作品中我们也不难.L.发现他总在不断地改变，对艺术追求没有终点。只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。　　不论水墨艺术的传统与现代，创作的基石都要应有着定力之悟，心有定力，笔有定法。对此，他

6、认为，在传统的基础是不能创新的，在古人的笔墨上创新，那是很荒唐的。中国绘画最终要用中国文化来诠释，其他理论都摸不到核心。在吴冠中看来画就是在往诗和思方面探索，有感而发的创作之最重要的是思想感情。非常独特的思想感情境界，就介于诗的境界之中。这不禁让我们联想到三百年前石涛所说的一句话至今仍有意义。这句话是：墨海中立定脚跟，笔锋下抉出生活，无疑吴冠中与之共勉了。　　总之，通古今，融中西，是吴冠中艺术最大的特点。通古今是吴冠中先生成为大艺术家的基础。融中西使他有可能创造对中国来说是新样式的艺术，对西方来

7、说是易于接受的中国艺术。他坚持融合中西，他认为中西两个艺术体系不是对立的，有共同的基础，这个基础就是人性，就是人类普遍对真善美的追求。他理解古今艺术变化规律，融合中西艺术之长，创造了一种新的有独特个性面貌的艺术风格。而中国水墨画是既有独立性，而又不是凝固不变的，是有生命力的活的体系。它从产生时就具有着开放性和包容性的博大气度，它能够与别的艺术体系沟通与交流，能够吸收其它的长处来丰富壮大自己。中国五千年的优秀历史文化、大自然、壮美河山是其植根的丰厚土壤。关键在于我们能否深入到传统文化中去挖掘、研究

8、，深入到现代生活中去发现，并能将其素养、个性融化其中去进行探索创造。作为绘画观念的物化形式的传统中国画笔墨，也将随着中国水墨画向现代化发展而走向世界，使其更具有社会的象征性，生活的提示性，与其时代的延续性，并更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。