保值堂鉴赏夏圭溪山清远图

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1、保值堂鉴赏夏圭溪山清远图《溪山清远图》描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。松树过后是一片浩荡的江水，江岸有几艘停泊的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座巨大的山崖直插江边，起伏险峻的山脉，显得深邃雄伟。江边的一角有绿竹、草亭、几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得悠远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现

2、。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。此幅《溪山清远图》是夏圭众多画中不可多得的一幅佳作，现收藏于台北故宫博物院。纸本，长卷，墨色，纵：46.5厘米，横：889.1厘米。夏圭的画法多少受到佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神，从这幅作品上来看，江南山灵湖之景象被展现得淋漓酣畅。夏圭与马远的画风极大地影响着明代山水画，同时也对日本的“狩野派”绘画产生过深远影响。纵观全图，可见画家布置景物是经过周密思考的。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉相通。3丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而使人觉得空灵疏朗。画家以

3、其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面的下部，画面景界显得开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨来表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。全图疏密关系的处理，真正达到所谓“疏可驰马，密不通风”的境地，使画面产生一种轻松却强烈的节奏感。明代王履曾有诗赞夏圭：“粗而不流俗，细而不流于媚；有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙尘之鄙格。”著名的画家董其昌也曾对夏圭赞曰：“夏圭师从李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。”夏圭，字禹玉，南宋著名画家，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待

4、诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人梧竹溪堂图”的效果。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。此幅《溪山清远图》画家非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡。从局部看，画树点叶用墨较浓，而山石用墨相对较淡较干，石上苔点用墨较重，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的巖壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独

5、特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。在技法上，山石用中锋勾勒，凝重而爽利，并顺势用侧锋进行大、小斧劈皴，间以刮铁皴等，再以含有大量水分的笔墨迅速化开，块面分明，使画面产生水墨交融、淋漓畅快的感觉。最后加苔点，笔法虽简却变化多端。楼阁层宇，不假界尺，信笔画就，全无拖沓拼凑之感。点景人物更富于特色，虽用笔寥寥，却能以身段来表达情态，使人物之间各种动态的呼应关系跃然纸上

6、，十分生动。全卷用笔刚劲，沉稳，山坡用一笔长线来画过，线条简洁、疏松，但由于作者在线条中加入了充沛的力感，所以画中并无轻薄之感。巨石山崖运用了斧劈皴，笔法沉着、纯熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧凿的痕迹，山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。