中国传统图案在现代视觉传达设计中的表现

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东南大学硕士学位论文中国传统图案在现代视觉传达设计中的表现姓名：窦海娥申请学位级别：硕士专业：艺术指导教师：凌继尧20091228 摘要我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、工艺美术等，都有着几千年的积累，有着伟大的创造，透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐’’。中国传统图案是中国传统艺术的重要组成部分。在漫长的历史发展演变过程中，它成为我们的祖先给我们留下的一份宝贵的图案遗产，是我们中华民族几千年优秀文化的积淀，是中华民族文化的精华。随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。随着经济全球化的发展，文化形态的R趋多元化和外来文化的不断撞击，在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下，中国传统图案作为传统艺术的重要组成部分，其地位面临着前所未有的挑战。近年来随着我国综合国力的进一步增强，国人的民族自信心也随之提高，中国传统图案在现代视觉传达设计中也得到越来越广泛的应用，并赢得了世界各国人民的普遍认可。本文结合毕业设计作品阐述了中国传统图案在现代视觉传达设计中的表现。关键词：传统图案；视觉传达设计；表现 ABSlRACTAbstractChina'straditionalartsheritageisextremelyrichandbrilliant．Painting，calligraphy,music，artsandcraftsandSOon，allhavethousandsofyearsofaccumulation，hasagreatcreation，revealsafivethousandyearsofancientcivilizationwimprofoundculturalheritage．ThisisaprecioustreasureoftheChinesenation，butalsoavaluableassetofallmankind．Chinesetraditionalart、析mitsstrongcountryflavor,simpleyetprofoundartisticcontentandvividhistoricaltrace，moreandmorepeoplearoundtheworldloveandappreciation，ashumanity’Scommonculture”feast．”China'straditionalpatternisanimportantcomponentoftraditionalart．Inthelongcourseofhistoricalevolution，itbecameourancestorsleftus、)~rithavaluabledesignheritageoftheChinesenationforthousandsofyearsofaccumulationoffineculture，istheessenceofChineseculture．Withthecourseofhistory,traditionalpatternsreflectthevariousperiodsofdifferentages，differentnationalities，differentgeographicalpeople‘Sthinking，customsandaesthetictaste．ItisbothasymbolofChinesehistoryandperformance，butalsomodemartinexhaustibleSOurCe．Withthedevelopmentofeconomicglobalization，culturalpaRemsoftheincreasinglydiverseandexoticculture，theconstantimpact,inWesterncultureandthearts，lifestyles，values，aesthetics，suchasfloodpouredintothecase，theChinesetraditionaldesigns，asallimportanttraditionalartcomponentofitspositionfacingunprecedentedchallenges．Inrecentyears，asChina'soverallnationalstrengthhasfurtherincreased，people’Snationalself-confidencebroughtaboutanincrease，China’StraditionalpaReminthemodemvisualcommunicationdesignhasalsobeenmoreandmorewidelyused，andhaswonuniversalacceptanceofallpeoplesoftheworld．Inthispaper,expoundedChinesetraditionalpatternsembodiedinmodemvisualcommunicationdesign．Keywords：traditionalpatterns；visualcommunicationdesign；embody 前言．．IL·-J‘刖吾目前，许多优秀的中国传统文化在一步步地流失，导致很多中国人不珍惜自己传统文化及探索其根源，反而去简单地仿效西方社会的生活方式和文化思维方式。为了将中国传统文化发扬光大，我们首先应该继承这些优秀的传统文化，然后在此基础上借鉴西方文化中精髓部分。视觉传达设计作为信息时代的重要学科发展飞速、瞬息万变。该学科的发展不是建立在低水平上的量的重复，而是建立在以继承传统文化为基础、以创新为核心的人类能动劳动基础上的质的提高。曾有学者说过，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是紧密结合的”。而“图案”则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，并伴随现代人们的衣食住行，在精神和物质文明上，两者相互融合。对中国传统图案的风格、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发扬是现代视觉传达设计得以提升的关键之一。因此针对传统图案在视觉传达设计中的表现的创新性研究很有必要，这有利于设计科学的进一步完善，有利于设计教育水平的提升，有利于在设计中对传统图案运用的充分把握，以便获得最佳的实践效果。本文借鉴了一些前人的观点，并结合了自己的毕业设计对视觉传达设计中如何继承发扬中国传统图案问题进行简单的论述，但由于本人水平有限，疏漏不尽美之处在所难免，希望导师、各评委给予指正。V 东南人学硕{‘学位论丈第一章绪论在当代艺术发展的进程中，向中国传统文化回归正成为一种新的思潮。就现代视觉传达设计而言，无论是设计的创意构思，还是设计的表现形式，越来越多地看到中国传统图案的影子，它们纷纷从中国传统图案中撷取营养，用传统图案所蕴含的艺术魅力，滋养和激发新的艺术形式的创造，在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强本土传统图案的创新与应用，建立起既有民族特色、时代特征，又极具现代意识的艺术样式，使现代视觉传达设计的发展进入了一个新的阶段。1．1图案“图案”顾名思义即：图形的设计方案。图案教育家陈之佛先生在1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为；’“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。!《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器糍’上的装饰纹样和色彩而言。”一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等。在电脑设计上，我们把各种矢量图也称之为图案。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。生活中具有装饰意味的花纹或者图形我们都可以称之为图案。图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律，从而为现代设计服务。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化，使它更完美，更适合实际应用。系统地了解和掌握图案的基础知识和技能，不仅能提高对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美，得到美的享受。中国传统图案是中国传统艺术的重要组成部分。它源于距今六七千年的原始彩陶纹l ≯；节绪心样，历经商周、春秋战陶、寨汉、南北朝、唐、宋，，己、明清，直至0现代。存漫长的历史发展演变过程r{J，它成为我们的祖先给我们留下的一’份。蠢贵的图案遗产，是我们中华民族几干年优秀文化的积淀，是中华民族文化的精华。随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不I剐民族、不同地域人们的思想、习俗和市美趣味。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术耿之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想缘幻化出来的美好事物，巳f]便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中网占代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。1．2视觉传达设计视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官一一眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它叮以是个体内的传达，也可能》嘲一 东南入学坝Ij学位论文是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括”谁”、”把什么”、”向谁传达”、”效果、影响如何”这四个程序。)视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容己无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计的领域有：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等 第一二章中圆传统文化对中困传统幽案的影响第二章中国传统文化对中国传统图案的影响2．1中国传统图案的文化思维理念2．1．1传统图案的内涵和主题传统文化资源是设计资源中经常被提到的一种资源类型。它既包括了那些被人类直接利用、改造和模仿的传统物质遗存，也包括了不同国家和民族的传统非物质文化遗存(尤其是传统思维方式)。传统图案作为特定历史条件的产物，是时代的文化符号：是种族共同人性和审美心理结构在具体历史条件下象征和代表着具体的社会、民族、时代、阶级的历史痕印，历经磨砺，得以继承至今。中国传统图案是建构在我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。在文人士大夫创造了优秀的绘画与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的传统图案。中国传统图案的仓lJ造性思维特质具有不同于其它民族的本质特点，从主题到内容组合上看都在世界图案艺术中独具特色。从主题分析来看，中国传统图案的主题表达多为祝福一生平安、合家喜庆、升官发财、人丁兴旺、颐年长寿等与世俗生活紧密相联系的愿望。即便是抽象的几何图案也被赋予了吉祥涵义，这种图案主题具有的“世俗”乐紧紧攫住中国人的心，并成为无数图案诞生的根源。例如，曲水纹本身有流水之意，流水即连绵不断的意义，寓指富贵绵长、富贵不断。锁纹办称锁锦，大致有两重意义，一是来源于长命锁，有“长命富贵"、“富贵如意"之意：二是一环套一环，环环相锁，有“锁千秋”之意。而以如意为云头并配以绶带的云纹则是象征着蒸蒸日上、祥和如意之寓意。一部分传统图案的产生完全借助于表示吉祥意义的语言。“三阳开泰纹"中“三阳"为冬去春来、阴消阳长之吉祥之象，故俗以“三阳开泰"为岁首称颂之词，因“羊’’与“阳’’同音，所以用三只羊与太阳组成画面。费孝通先生曾用四句话概括中国人做人方面的思维方式：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”这种说法体现了人人和谐、天下大同的理想。总之，和谐是中国人人生态度和思维方式的核心，也是中国传统图案主题的核心。4 东南人学坝．1‘学位论史2．1．2传统图案组合方式的分析＼o茹矽对传统图案文化内涵的理解可以借助探究图案形态的内在组合规律，中国传统图案辛要运用了谐音和寓意、指事和会意的造蚕!组合方式，与汉字构形运用的创作方式是相同的。作为汉语书写形式的方块汉字，‘j西方文字不同，它不仅表音，而且以形表义。这种文字为形象思维提供了方便的工具，使得中国人长于形象思维。因为汉字是以形表义的，这使得人们能够“望文生义”。根据一个字的形旁，大致能猜出该字的意义类属。我们在阅读时，如果看到“木”字旁、“鸟”字旁、“草”字头的字，就可以知道这些字的意思大致是一种树、一种鸟、一种草。同时在汉字中，占汉字总数绝大部分的是形声字，它的字形既反映语素的意义，也反映语素的声音。中国传统图案很显然沿用了这种兼表音义的综合性的造字法的思维方式，形成中国传统图案中利用某个形象与其他形缘组合便会带来不同的意义、不同的发音以及不同的感觉的方法，这一手法模糊了不同事物在形式状态甚至性质上的巨大差别，敏锐地捕捉到事物象征意义之间的微妙联系。例如在中国可以见到多个版本的“连生贵子”的吉祥图案。因莲藕连生，莲蓬多子，莲花被视作结婚生子的吉祥物。莲花(荷花)在图案组合中是较为固定的形象，这个特定的形象与排列在前、或者排列在后的其他形象相联系、组织在一起，组成不同版本的“连生贵子”图案。“连生贵子”图案，有以莲花、桂花组成的，取桂与“贵”同音；也有以莲花、笙和儿童组成的，取笙与“生”同音。莲花(荷花)这个形象除了表达上述意义外，它与如意造型组合，则取“和”的谐音，就成为“和合如意”的象征它与水的形象组合又表达了“一品清廉”的意义。分析图案的形态构成会发现，中国传统图案组合的特点就在于，为了完成释读的需要，难免要把毫无现实可能的形象“强行”纠集在一起，但是在尊重社会“约定俗成”的规矩和认识的基础上完成的。例如为了能充分表达“马上封侯”，图案中以猴子骑马、蜜蜂飞来进行了表述。“百事如意”纹用柏(百)、柿(事)、如意 笙：：：!±里堡堕苎垡翌!堕堡竺笪叁箜墅堕三种素材所组成的图案，比喻事事称心如意。“吉庆有余”纹用戟(吉)、磬(庆)、鱼三种素材所组合的图案，比喻万事吉庆、生活美满富足。“天仙捧寿”纹用南天竹、水仙、寿石(或绶带鸟)为素材组合的图案，比喻祝贺长寿。这种谐音表意手法在民间称之为“讨口采”，就是希望人们凭借画面上的形象读出声音来，表达画面整体的组合意义。2．2中国传统图案设计思维分析中国传统图案作为设计文化有着自己独特的规律，包括其独特的设计思维理念，历史所构建的文化心理结构，发掘其设计思维资源可以为现代设计文化提供良性的思路。如果能了解其中创造性思维形式的特点、规律，将更有助于运用思维规律去激发创造的潜能，启发创造力的发挥，并创造性地由表及里、由此及彼、举一反三、触类旁通地发现问题、归纳问题、分析问题和解决问题，使设计师充分认识到传统图案艺术设计过程的本质，是更好地利用传统图案资源服务于现代生活的关键点。在中国传统图案设计思维中有三个思维方式起到关键性的作用。2．2．1联想性思维用联系的观点看问题，承认变化，容纳矛盾观念。中国传统图案设计思维擅长发现表面上毫不相干的事物之间的微妙联系，有时甚至创造联系。例如，体现人的行为方式方面的有：五行间的“比相生，间相胜”理论；中医脏腑理；天文学中同月五行的运行规律及相互关系，这些都说明对毫不相干的事物之间的微妙联系特别敏感。前人很早就发现了={譬斗斗柄指向与四季更替的对照关系，即：“斗柄东指，天下皆春；斗柄南指，天下皆夏；斗柄西指，天下皆秋；斗柄北指，天下皆冬。”斗柄指向与四季更替之间的这种巧妙联系。在这样的思维引导下，诞生了传统图案创作所应用的联想及幻想思维形式。正像前面谈到的图案“连生贵子”、“吉祥如意"，它们都充分表现了创造性思维的实质，即“选择"、“突破’’、“重新建构”这三者关系的统一。联想思维能够克服两个不同概念在意义上的差距，并在另一种意义上将二者连接起来，产生一些新颖的创造形象。传统图案设计的联想思维形式非常丰富，表现在谐音和寓意、指事和会意的造型组合方式上，它与现代设计采用的联想思维形式相比较，与相似联想、相关联想、对比联想、因果联想、接近联想几种形式之间存在相关的对应关系，谁又会否定它们之间的传承关系昵!新派茶行标志采用云气纹作为设计元素正是采用了云与气的联想方式。《说文》中写到：“气，云气也”，“云者，地面之气，湿热之气升而为南，其色白，干热之气，散而为风，其色黑。”表达了古人对云这一自然现象的朴素认识，他6 东南夕：学碱L学位论文们认为云即是气，气即是云。因此，“气”与“云”是互为一。体，紧密联系的。2．2．2辩证思维1一、、■-I／中国传统图案设计思维很早就发现事物具有相：互统一、相_瓦转化的奇妙性。对雾物的看法表现为“祸兮，福之所依；福兮，祸之所伏”、“塞翁失马，焉知非福”等说法。思维方式的核心是承认对曲：舣方叮以互相转变。比如常说的风水轮流转，盛极必衰。这种辩证思维表现为对自然生命的包容与宽容，例如老虎作为食肉猛兽有其残忍凶恶的一面，但其凶猛有力的生命气质也被以“虎虎生气”、“龙腾虎跃”等语汇表述出来得到}t=jE-。定，进而成为利用其威猛来守护人们生活保护人们生命的传统图案形象。依据这种辩证思维，传统图案常常利用凶险丑恶的动物、人物形象作为避邪物来抵御鬼崇，实现吉祥如意的目的。图案选定的避邪物往往也是容易对人造成伤害的生物或物件。在古人心目中，能伤害人的东西，也是鬼魅害怕的神物。这就可以理解门神护法往往是一些怒目而视、凶神恶煞的形象：打鬼的钟馗威猛凶恶的样子；在陕西地区民俗活动中，把蛇、壁虎、蟾蜍、蜘蛛、蝎子作成“五毒”图案绣在肚兜上，借此保护娃娃平安。2．2．3系统思维中国传统图案设计思维善于采用整体的、全息的、系统的方法。在中医理论体系中就应用了整体疗法，五行之金、木、水、火、土构成一个相生相克的整体，对应于人体的肝、肾、脾、心、肺也是一个系统、整体；中医认为一些穴位包含了整个人体的信息，此即符合宇宙中任何一点包含整个宇宙全部信息的全息理论。在中国传统图案设计思维中，人与大自然、社会也是一个整体，此即天人合一的思想基础。因此，在传统图案中特别注重“十全十美”的体现。一直以来，传统图案设计运用的是主观化造型理念，它从主观愿望和臆想出发认识和对待事物。传统图案艺术具有的主观化的艺术风格和表现方法，使图案的形象既是现实的又是浪漫的。它所具有的主观化造型理念——“全”既是美，独具特色。 一篓：三量皇璺釜篓苎垡翌室翌焦篓墼塞墼整塑一“全"，意味着对事物最全面的认知和掌控，实现了一种心理满足。图案艺术追求隧满和完整的审美习惯，不欣赏‘残缺美’，在艺术造型上避讳残缺的形象。“全"，同时指为达到寓意、象征的圆满和完整两集合成的非自然飙律、菲现实形象。“全”，不意味着无主次，无凝练，无提取，它恰恰是为了使形象更典型、更突出，是对圆满和完整的高度简练的领悟和把握。“全’’，意味着对事物时间、空闻状态的全面、完整的表现，为了能“全面"地反映形态的“经历”，将“生存过程’’、“生活过程”进行全瑟表现。昏 东南人学硕一}j学位论文第三章中国传统图案与现代视觉设计3．1中国传统图案的“形刀、“色刀、“意刀在视觉传达设计中的应用．3．1．1中国传统图案中的“形刀在视觉传达设计中的应用中国传统图案是具有中国民族性、地域性的传统艺术，与现代图形造型方式有着许多不同之处。传统图案讲究完整性、装饰性、对称性，数字上又讲究对偶成双。“形”即图形，是视觉传达设计中的重要元素。由于图形设计主要体现在视觉传达设计中的图像、符号和文字的处理等方面，图形具有视觉效果强烈、含义丰富、容易记忆、特征突出等特点，使得大多数视觉传达设计人员都非常重视图形设计的运用和创意。中国传统图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，有如下几个突出的造型特点：(1)具象题材、抽象运用。(2)对称与均衡的构图手法。(3)繁复求变，乱中有序。传统图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等；图案在造型中不受这些具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。对称与均衡的构图进一步表现了传统图案具有组织性和装饰性的艺术效果，而“乱中求序"、“平中求奇”则体现了它增加图案的层次和内涵的一面，即讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体。我们在视觉传达设计中利用传统图案的造型特点，通过概括、抽象和夸张等手法抓住事物的特征，使图形本身的信息简洁化。同时传统图案纹样又是视觉传达设计中常用的一种装饰手法，主要针对设计作品画面表现的需要进行的形象上的象征处理，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做包装底纹和边框的回纹、饕餮纹、云纹、龟背纹、吉星锦、方环、拐子龙，以及作为象征形象应用的原始彩陶纹等。新派茶行的标志设计是由云气纹和方胜纹得到的构思，但在设计中没有使用汉代漆器中原有的云气纹纹饰进行设计，而是结合茶行的名称设计出符合其自身特点的标志。9 笫三章中圈传统幽巢’，J：i)A{℃视觉设计J3嗣云纹方胜纹3．1．2中国传统图案中的“色”在视觉传达设计中的应用新派茶行标志我国悠久历史形成了整套色彩艺术，由于历史原因、民族因素和居住条件的影响，人们对颜色有特殊的喜好，如白墙黑瓦、红绿门神、大红对联、大红灯笼、红头绳、红喜贴、红鸡蛋、红绿绣鞋、披红挂绿等。这“大红大绿”就是特殊的民族喜好。“大红大绿”绝不能简单地认为是一种俗气、落后的标志，他体现着中华民族六千年文明史中的民族意识、文化意识和乡土情谊。在设计中红色代表喜庆、吉祥、富贵。如新派茶行整个VI设计采用代表热烈、喜庆、发展和富足等美好意愿的红色为主色，易于被公众接受，表达了企业的现代化发展及服务品质的提高和长远稳健的经营作风。而灰色与红色的结合体现一种茶行的典雅感，体现新派茶行的现代感。该标志识别性强，寓意深刻。，t＼O懈⋯r"r⋯⋯⋯●⋯：，●_·‘ 东南人学坝{‘学位论义3．1．3中国传统图案中的“意”在视觉传达设计中的应用当前受“越民族，越世界”思潮的影响，国际上大部分华人设计师都不同程度地利用了中国传统图案作为创作素材，这无疑也带来了一个新的问题，既如何更合理地从博大精深的中国传统图案文化内涵中吸取精神力量去进行再创造。如果我们只是一味地抄袭传统，照搬形式，我们的设计只会离时代越来越远。如何正确、系统、科学地利用我们的传统图案文化，“去其糟粕，取其精华”，进行再创造，中国传统图案中的“意"在此显得尤为重要。这罩的“意”是对吉祥图案所体现的具体的吉祥观念的概括，是吉祥图案的灵魂所在。这些与视觉传达设计中的理念与图形有异曲同工之处。从古到今，传统图案经久不衰，不仅因为它在外形和色彩上具有欣赏价值，更重要的是其背后蕴藏着更多更深的吉祥意义。如，蝙蝠与寿桃代表着“福寿呈祥”，牡月．代表“雍荣华贵”，荷花代表“清明廉洁”，明月代表“花好月圆”等，使用这种传统的图案，用其精神属性上的某种特征，来传达商品信息，更能深入人心。如云纹在在中国是一种传统吉祥图案，“云纹”以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息在中国古代装饰艺术中贯穿始终，在设计长河中冉冉上升、悠悠千载，云纹缘征蒸蒸日上、祥和如意。新派茶行中上lI 鞯-币中闳传统图粢’j班l℃仪宪【父汁升的云气纹寓意四溢飘扬f1勺茶香。“方胜”纹是中因特有的吉祥文化图形，新派茶行标志采用方胜纹表达茶行全体员工同心结合的美好意愿。新派茶行招贴设计中剪纸的采用源于剪纸中的民问故事家喻户晓，章叟皆知，象征茶叶在中国的历史感和普及性。我们应立足在传统图案图形与寓意的基础上，对原形不断分解、转变和重新构建将寓意的引伸糅合到视觉传达设计中，能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分表达企业文化理念和营销个性。新派茶行标志便是采用中国传统吉祥文化和现代审美观念结合的一个范例。此标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架(“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，表达同心结合的美好意愿)，这是一种积极的追求幸福生活的情感寄托，因此在民问广泛应用。此标志借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。其虽源于传统“方胜”图案，但义不完全照搬，经过形象的再创造，使标志有更为广泛的使用。 东南／：学坝l：学位论文鳓蕊。蠖3．2视觉传达设计中传统与现代的融合与创新当代中国视觉传达设计币处在急速发展的时代，经济和技术的发展给设计的发腱带来了良好的契机。中国视觉传达设计师在不断探索设计的道路，从盲目地崇尚匹方的设计思想到丌创独特的具有中围文化特色的设计。越来越多的设计师意识到，要使中国的设计走向世界，必须将。{¨1国传统文化与现代设计手法结合起来。新派茶行标志是将传统图案的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合了起例。该标志运用了中国传统图案中的云纹和方胜纹两个传统图案，配以现代茶碗的外形及传统红色，恰到好处地将中国传统特色、茶行特点有机地结合到一起，从而表达出新派茶行的精神理念。2008北京奥运会会徽“中罔印一舞动的北京”，是北京正形，1一告设计公司创作设计。会徽以传统的印章和书法等艺术形式与运动主题结合，以中国传统图案、举办城市形象，完整地诠释出了世界与奥林匹克运动会的庄严承诺。国际奥委会主席罗格称赞此会徽是：“奥林匹克精神和中国传统文化意境的完美结合之作。在现代视觉传达设计中注入体现传统文化特征的图形符号，寻求“融合与创新”意识，进行视觉表述创意，成为现代视觉传达设计探索文化底蕴的发展趋势。要想在视觉传达设计中把传统与现代更好地融合与创新，我们应当借用某些具有缘征意义的传统图案来表达某种意趣、情感和思想：或是可以把传统图案元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图案的形状和神韵，又有现代设计的意味。还可以是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，体现出某个民族的精神和理念。民族文化作为一个民族的本七文化，在与外来文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现缘，是现代视觉传达设计的一个非常重要的方面。我们生长在具有五千年文明积淀的中国，对传统图案在肯定本土文化的同时，又不囿于传统的樊篱，应该借鉴13 第=市中旧{簟统|：{}i集1JJ抛仪视觉砹讨陶外一些精妙的设计内涵，从形式上升华。只有植根于传统文化～f：壤，利用传统文化资源，并吸取现代设训‘意识jj方法，爿’能构建出现代平而设计的理念与实践体系。3．3传统图案在视觉传达设计中的优势当今围际视觉传达设计舞台是以欧美设计师及其设计思潮为主导的。东方大部分的设计群体以欧美为标准，运用西方的设计理念和设计方法去设计和评价视觉传达设计作品，尤其是一些年轻设计师，他们深受西方文化的影响，对自身的传统文化，普遍缺乏足够的了解或重视。其实，在视觉传达设计中，本民族传统图案占有很大优势。3．3．1传统图案历史悠久、底蕴深厚，中国的图形艺术起源很早。早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想、沟通感情。新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的石刻岩画等，不仅汜载了先民对自然的理解与期盼，也成为人类最早的图形艺术。进入奴隶制社会后，出现了较早的图形，如商代青铜器上的饕餮、夔龙、凤鸟、象等：然后是春秋战因时期的蟠螭纹、蟠虺纹、蝌蚪文、梅花篆：继而是汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态，等等[1]。它们被广泛应用于建筑、陶瓷、染织、家具、木雕等领域。从事视觉传达设计需要充分汲取传统图案的养分。3．3．2传统图案久经磨炼，成就辉煌传统图案，指世代相传的图案造型。我国传统图案保持着完整的文脉，拥有几千年发展史。几千年来，由于受各朝代的文化、政治和经济水平的影响，我国的传统图案在不同的时代呈现出不同的风格，充分显示了创造者的聪明／j‘智。如南北朝时期随着佛教传入我国，“忍冬草”也一起伴随着出现，并得到进一步的发展，经常和我国的祥禽、瑞兽、飞天结合在一起。同时，传统图案也在发展和演变过程中不断完善，如“龙”纹从春秋开始一直发展到明清时期，各个朝代均有所不同、各具特色，但随着l,tl’白J推移，造型越复杂、越生动。14 东南入学硕{：学位论文3．3．3传统图案体现民族性我国幅员辽阔，人口众多，因习俗不同、生产方式不同以及审美要求不同，使得所创造的图案形式丰富异常。在中华民族大家庭中，不同民族之间却有着共同或相近的传统文化，对美好生活的向往和追求也是一致的。同时，各个民族、区域之间的相互交流、影响和沟通，也使得我国的传统图案具有共同的特征——中华民族的特征。15 第叫辛中国传统图案a：现代视觉传达设计中的价值分析第四章中国传统图案在现代视觉传达设计中的价值分析强调传统图案在现代视觉传达设计中的成功应用，不仅是弘扬民族文化传统，体现爱国主义情操的问题，它还会带来巨大的市场、经济和社会价值。4．1市场价值分析任何商品，都需要购买者具有支付能力。同样的支付能力，面对两件具有同样使用价值的商品时，顾客就会选择。此时，某种商品的选择性倾向，就成为实现交易的前提因素。换句话说，有两个重要因素构成商品的市场：一个是购买能力：一个是购买欲望。欲望中的很大一部分是精神上的满足，尤其是对名牌产品、礼品、纪念品、奢侈品，顾客主要看重的是商品中蕴含的“意义’’。传统图案中蕴含的各种吉祥意义，正好满足各类顾客的需求。于是，在产品中运用传统图案，其本身就能满足顾客的购买欲望，因而，就具有一定的市场价值。4．2经济价值分析经济学就是教导人们投入最少的资源而获取最大的效益。普通资源可以获得“完全竞争”条件下一定的经济回报，而稀缺资源则可以获得“完全垄断”条件下的超额利润。普通资源如果要想获得超额利润，就一定要使得目前所拥有的普通资源具有稀缺资源的相关元素。现代视觉传达设计如果采用社会流行元素去设计，设计师就把自己置于“完全竞争”的处境之中，因为既然是流行元素，就是所有设计师都可以使用的普通资源，你面临的竞争对手将非常广泛，非常巨大。相反，如果你使用的是传统图案，尤其是拥有深厚文化底蕴的传统图案，则首先排斥了不能理解中国民族文化内涵的“老外"设计师的竞争，然后可以排斥那些浮躁而浅薄的号称“现代派"设计师的竞争，加上对照委托和设计师脑海中的传统文化因素，有针对性而非常独到的现代视觉传达设计创意就将呈现出来。因为历史的和传统的东西，是过去的事实，这种事实已经稀缺，必然价值连城，并且呈现“唯一正确”的状态。比如，奥运会“福娃”的成功，就是传统图案设计理念的成功，就是“唯一正确”的选择。16 东南大学坝l‘!学位论文4．3社会价值分析营管尝爨髻圈““孕脚V击I砖矗晶镑琦埘械J；—，‘啕H—t-．传统图案在现代视觉传达设计中的广泛应用，可以唤醒人们对中国传统文化的重视。只有从整个社会的层面来认识民族特征和民族文化的重要性，激发全民对中华民族悠久历史文化传统的自豪感，才能对文化的继承和发展有更多突破。传统图案在现代视觉传达设计中的广泛应用，为设计师探索中国特色的现代视觉传达设计提供了广泛的交流平台，同时又可以使中国的现代视觉传达设计早同摆脱目前追随西方的困惑，走中国特色的设计道路，形成中国现代视觉传达设计的规模效应和独特风格，在世界上树立中国特色的设计形象，让世界了解我国博大精深的传统文化，从而提高我国在世界上的地位。综上所述，我们认为，将传统图案及其相关元素应用到现代题材的现代视觉传达设计中去，具有重大意义。而要使我国的现代视觉传达设计具有独特的风采，对中国传统图案的深入研究和有效应用将是重要和不可缺失的一环。只有把中国传统图案融入现代的现代视觉传达设计之中，才能使作品既不失现代感又兼具民族韵味，才能成就有中国特色的现代视觉传达设计，才能使现代视觉传达设计作品产生更大的社会价值和经济价值。 总结总结以上所述的传统图案在视觉传达设计中的表现，只是博大的中国传统图案艺术中极其微小的一部分。但我们可以透过这部分传统图案艺术的历史脉络看到：艺术本身是一个开放体系，不断受到新技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神是民族长期积淀的结果，是中华民族所特有的。中国传统图案文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式所难以替代的。我们应使中国的传统图案艺术在视觉传达设计中得以延伸发展，打造新的民族形式。在理解的基础上，取其“形和色”、延其“意’’、传其“神’’，以现代化国际语言来表达中国传统文化精神。把传统图案的精神元素融入到视觉传达中，使民族的文化精神和世界设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流。18 参考文献[1]雷圭远《新图案学》[M]上海：国立编译馆，民国36[1947][2]张军．包装与设计[J]，2000[3]李彬彬《设计心理学》[M]北京：中国轻工业出版社，2001：115[4]靳埭强《中国平面设计》[M]上海：上海文艺出版社，2000：36-41[5]田自秉《中国工艺美术史》[M]上海：东方出版中心，1989[6]李砚祖、芦影编著《视觉传达设计的历史与美学》[M]北京：中国人民大学出版社2000年19 敛谢致谢转瞬间三年的研究生学习结束了，在这三年本人无论是在学业上还是在做人上都有了更深的体会和进步，这当然离不开老师的悉心指导和尊尊教诲。东南大学已经成为我的第二母校，我深深感谢东大对我的培养，更加感谢艺术学院领导和老师对我的培养。一个个老师的名字和形象永远铭记在我的心里。我特别要感谢毕业论文指导教师凌继尧教授和毕业设计指导教师陈绘副教授，在整个论文的写作和作品设计过程中，凌老师为论文主旨的确立以及框架的构成方面都给予悉心的指导，提出了许多宝贵的建议和意见。陈老师仔细审阅了我的设计作品，对我毕业设计上存在的问题提出了宝贵的指导意见，他们孜孜不倦的为师风范以及严谨治学的工作态度都感染着我，使我终生受益匪浅，在此谨向导师致以最衷心的感谢!感谢王廷信院长和程明震副院长，是他们的辛勤工作使我们顺利完成学业；感谢在研究生学习期间给我们授课的陶思炎教授、姜耕玉教授、程明震副教授、孙长初副教授、于向东副教授、邱军副教授、倪进副教授、宋备副教授、颜庭颂副教授、姜德兴教授等老师的悉心指导；感谢苏景娇老师不惜辛苦的为我们做了大量的工作；感谢我的同学们伴随着一路走来，度过了这段难忘的时光：还有要感谢家人的后援支持，感谢他们对我的关心、理解和鼓励：东大难忘、师恩难忘、友情难忘。 中国传统图案在现代视觉传达设计中的表现作者：窦海娥学位授予单位：东南大学本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Thesis_Y1753432.aspx