浅谈芭蕾舞蹈

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1、浅谈芭蕾舞蹈芭蕾舞剧是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展与改进,是综合美术、音乐、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾是法语ballet的译咅，它有三种意义。第一，一种舞台舞蹈形式，即欧洲的古典舞蹈，都称为芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过长时间的不断半富、加工、发展而形成的，它是具有严格的规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。第二，舞剧，起初指以欧洲古典舞蹈为主要表演手段，综合哑剧、音乐、文学、舞台美术于一体，用來表演一段情节或一个故事的戏剧艺术

2、，称为古典芭蕾。第三，现代编导创作的舞蹈作詁屮，有一部分没有情节，也没有故事内容，编导运动现代舞蹈或古典舞蹈，或时二者相结合，用以表现某种意境、情绪，或是表现作者对某种事物、事情的理解等等，这些也称为芭蕾。在芭蕾的发展历史上，主要有两种美学观点在起作用。一种观点认为,芭蕾是“纯粹的舞蹈”，例如16世纪意大利舞蹈教师B•博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点往往是只看到了芭蕾舞的形式美，儿乎完全不考虑芭蕾的情节和内容，它只是单纯的追求舞蹈中技巧的华丽、高超。另外一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”

3、，例如诺韦尔的“情节芭蕾”理论是对此观点最有力的支持。他认为在一部经典的芭蕾作品中，舞蹈要表现出戏剧性内容，“情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独奏及舞蹈片段都要取消”,舞剧中“不仅是舞蹈技术光辉夺FI,更需要通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这两种观点至今仍在起作用，一些编导致力创作有情节的或是戏剧性的芭蕾作品，而还有一些编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两种作品中都有优秀的剧目供观众欣赏，并作为保留剧目经常上演。在芭蕾舞的不断发展与完善中，逐渐形成了一套结构形

4、式，并日趋规范。在一部古典芭蕾中，独舞、群舞、双人舞都有经常使用的结构形式。例如双人舞作为古典芭蕾中的核心舞段，编导都用此表现男女主人公的斗争、爱情、厮杀或是其他关键性的情节。一般划分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段；“变奏”一一男女演员分为表演独舞，用以表现人物的情绪、性格；“结尾”——男女演员混合穿插表演，最后以合舞结束。由于双人舞本人结构严谨、技艺精湛、层次分明，通常能反映出一部舞剧和演员的水平，乂常被选出作为国际芭蕾舞比赛或晚会单独表演的规定内容。与双人舞形式类似的还有三人舞、四人舞、五

5、人舞等，基本上和双人舞的出场结构相同或是只含有“出场”和“慢板舞”。群舞属于一种集体舞，可以是纯粹的古典舞，也可以是性格舞，还可以是舞会舞蹈或是宫廷舞蹈。它也冇自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大型群舞，营造出一种欢快热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，山男女主角和群舞演员合作表演。而后随着舞蹈家不断的创新，在20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，规范化的形式已被大大突破，不拘于“出场”、“慢板舞”、“变奏”、“结尾”这个的刻板方式。古典芭蕾的基本技术有规范的、完整的科学体系，它从1661

6、年法国皐家舞蹈学院成立时就开始建立基础。当时，学院院士广泛搜集宫廷舞蹈和民间舞蹈，并加以整理规范，规定了古典舞蹈的5个基本位置，作为一切古典舞蹈动作的基础。并在此基础上规定了古典舞蹈常有的基木动作、基本舞姿、基本步法，从而奠定了古典芭蕾基本技术体系的基础，时至今口仍在沿用。此后经过几代几代芭蕾演员、编导和教师不断充实和发展，古典芭蕾基本技术更加丰富。意大利舞蹈作家C•布拉西斯所著的《舞蹈艺术理论与实践概论》、前苏联舞蹈教育家A-R-瓦加诺娃所著的《古典舞蹈基础》对世界各地的芭蕾教学活动产生了深渊的影响。古典芭蕾有

7、特定的服装，这反映了法国17世纪古典主义和19世纪浪漫主义的审美理想。芭蕾服装最早是从宫廷舞会服饰演变而来，女子穿紧身胸衣和拖地长舞裙，男子穿外套和长袜。后来男子改穿希腊式长袍，有的舞剧人物也穿民间服饰，女子剪短女舞裙，以利于舞蹈技巧的发挥。直到19世纪浪漫主义舞蹈家M•塔利奥尼等人才彻底进行了改革，他使用了专门芭蕾舞裙，后来又进一步加工成为短舞裙“蒂蒂”，上身则与紧身胸衣相连接。男子服饰仍以短外衣、衬衣、背心、长袜裤为主。主要演员的服饰要比伴舞队的更加有特点，颜色更加突岀。芭蕾舞的意义在于它超越了精神和现实的物

8、质的束缚，追求在现实感性的平淡生活中得到心灵的释放与思想的自由。芭蕾舞是超越现实生活最好的诗意的安居地。作者单位：海南省歌舞团责任编辑付慧君