人体素描教学探究

《人体素描教学探究》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、人体素描教学探究一、通过理解人体结构。把握人物造型的准确性对于刚接触人体素描的学生来说，画准无疑是最为重要的，也就是要画准人体的解剖结构以及透视关系，正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间关系。也就是说，这一阶段首先是要遵循契斯恰科夫教学体系的基本要求，贯彻其基本精神，使学生掌握人体素描的基本规律，对人体的形体规律和明暗变化规律有一些基本的感觉。这一阶段的练习看上去枯燥无味，但是却很重要，因为学生通过这阶段的练习可以提高自己的造型能力，有了造型能力才可能拓展自己的绘画语言，在这一阶段中，首先要学习人体外部特征、内部结

2、构相关知识。外部形态包括男女、老幼、种族、个体间等特征的差异以及皮肤、毛发等；内部结构包括骨骼、关节、肌肉，以及体块穿插关系等。把握人体各部分比例的准确性是人体写生训练的先决条件，在中国古代时期的画论中就已总结出人体比例方面的“立七坐五盘三半”，颜面方面的“三停五眼”，脸部形态方面的“相之大概，不外八格一一田、由、国、用、目、甲、风、申”等，这些经验与西方的解剖学不谋而合，经过多年的检验到现在仍然是人体写生中值得借鉴的经验。对于人体内部最需要了解的是骨骼构架，它就像建筑物的结构框架一样，是人体形态的决定性因素。人体的骨骼结构是一个可以运动的系统

3、，这个系统的活动枢纽是关节，全身的关节有着不同的类型与形状，如球窝型、杵臼型、椭圆型、马鞍型、屈戌型与车轴型等。人体通过关节与围绕其四周的肌肉和韧带，共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能，呈现各种动态。骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉，突显于皮肤之下，对外形的变化有着外在的影响。肌肉运动是从止点向起点收缩，在此过程中，肌肉由松弛质软而缩短变硬，形状也随之发生变化。教学中应使学生了解关节的位置与形状及相关肌肉间的重叠与穿插关系，并塑造其造型变化。人体动态要通过头、胸廓、骨盆三个体块以及四肢的相互关系表现出来。当人处于直立姿势时，三个体块在同一垂直平

4、面上，而一旦人体进入活动状态，这种静止的均衡立即被打破，这三个形体和四肢之间就会产生相互扭曲或倾斜的空间关系，因此，当我们面对一个处于运动动态的人体时，应首先从这三个体块的运动关系中去观察和把握其动态特点，找准三块体积在不同方向不同平面上的透视变化。二、通过探索人体与空间环境的关系，体现画面的情境性当学生积累了一定的人体写生经验后，我在教学中引导他们尝试在画面中加入空间环境，使人体成为画面的组成元素之一而非唯一，尤其应该培养学生充分发挥自身想象力，置换环境，组成新语境的能力，从而增强画面的情境性与创造性，通过环境的设置以及与人物的关系来体现画面

5、的情境性。在这一阶段中，人体的形体结构仍然是表现的重要内容，根据人体的动态以机构图的需要来组织环境图式。人类由于劳动创造了自己生存的环境，人物的存在和活动是与环境相互依存、密不可分的。环境常常呈现出不同的表现形态，我们可以将人体放置于不同环境之中来表达不同的画面情境。其大致可以分为现实环境与超现实环境两类。现实环境是接近现实生活、有明确所指，可以在现实生活中得到印证的环境。比如，将人物背景描绘为大海、街道、集市等空间，使画面成为具有特定情节的创作性训练，而非仅仅人体习作。超现实环境是一种完全超出了正常逻辑，非现实、非理性的虚指环境。人物与环境的

6、关系以及空间环境本体的组成呈现出虚拟、荒诞的情境，人们无法追究这种环境的真假或有无，但这种环境可能在更高的层次上映射着社会现实。在训练中应鼓励学生最大限度发挥思维的主动性与自由度，冲破现实思维的禁锢，调动所有的视觉积累,大胆的创造具有视觉震撼力的超现实情境。另外，人物的造型塑造要与环境的设置通盘考虑，以免人物与环境脱节、割裂。三、通过夸张、变异人体结构，表现人物的精神性在教学过程中，我一般不会太强调作画步骤，而是让学生在把握形体结构的前提下按照自己的习惯自由发挥，在指导过程中注意学生的个性特征，注重扑捉学生画面中生动的局部，引导学生进行各种表现

7、方式的尝试，当学生不再满足于通过添加环境来对人物进行情境性表达以后，则可以引导学生对人物的进一步处理了，在这一阶段，可以组织学生学习借鉴比较有特色的国内外优秀作品，分析各类画家对人体的处理方式，从而启发学生的处理手段。对于人体写生而言，画准模特仅仅是再现了一个现实现象，不一定是画家精神的表达。人体写生不一定是人体形象的摹写，更应该是