当圣诞“遭遇”艺术

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当圣诞“遭遇”艺术古典与浪漫的结合――《弥赛亚》如果你想感受圣诞的文化气息，那就在圣诞期间欣赏一场清唱剧吧。清唱剧就是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。著名英籍德国作曲家亨德尔（GeorgeFridericHandel1685―1759）的神剧《弥赛亚》是巴洛克音乐永恒的经典，由於于首演地点在英国，这部作品特别受到英国人的喜爱，也因此从巴洛克时代以来，就一直上演不辍，成为每年圣诞节必演的曲目之一，也使得此作成为巴洛克作品中，唯一一部在古典乐派和浪漫乐派都还有演出的品。第7页共7页 “弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。《弥赛亚》的内容完全取材于圣经，剧作家詹宁斯对圣经各个篇章故事的采撷、编绘，具备高度的广博性，且能做到融会贯通，所以剧本自身就具备很高的文学素质。作品的中心思想非常明确――颂赞救主基督的全生涯，从旧约圣经的预言，到主耶稣的出生、生活、受难、受死及复活，以迄荣耀的再临，使我们清楚认识到整曲的一贯性。全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯。亨德尔经过对剧本长达数年的钻研领悟，加上其无比优秀的音乐天赋和创作歌剧时积累下的经验，用自己独特而美妙的音乐语言，将这一严肃的主题表达出来。与一般歌剧一样，清唱剧也有独唱、合唱和乐队，但没有做功（相对于唱功而言）、戏装和布景。亨德尔以加强音乐的戏剧力量来弥补这一缺陷。《弥赛亚》的音乐有五十六个部分：有为女高音、大低音、男高音、男低音和男中音而写的辉煌的咏叹调，也有庞大的合唱。全剧以柔和的男高音独唱《安慰你们，我的子民》开始，全剧分为三部分：《预言与完成》、《受难与得胜》、《复活与光荣》。全剧在高潮处以《阿门合唱》结束，这首合唱壮丽激越，二百年来传遍全球。这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。华丽与激情的碰撞《圣诞之魂》百老汇的音乐剧举世闻名，而作为一个演员真正获得成功的标志，就是使自己的名字出现在百老汇大街一家剧院的霓虹灯广告上。音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”，但实际上它还融入了大量其他艺术的元素第7页共7页 。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。如果今年百老汇的节日演出中有《圣诞之魂》，那一定不要错过。《圣诞之魂》拥有一种纯净的节日魔力，它适合家庭成员们共同观赏，缤纷的舞台和愉悦欢快的演出将欢乐和节日的喜庆传递出去。《圣诞之魂》是一部绚烂迷人、充满节日欢乐的圣诞演出，它的构想最初诞生于美国，它完全拥有好莱坞的吸引力和浮华，使得它与美国产品联系一起。它将圣诞作为作品主题中心的综合节目，其中包括颂歌，宗教歌曲也有一些快节奏的圣诞歌曲，也有一些安排妥当的喜剧节目。经过了时间的洗礼，现在的《圣诞之魂》也有了新的演绎，演出中有独唱或合唱的歌曲串烧，配合华丽的舞蹈，中间还穿插着搞笑的小段子，为观众呈现出最具好莱坞风格的美国圣诞传统，给人耳目一新的感觉。该剧是洛杉矶柯达大剧院最为推崇的演出之一，且在该剧院这个演出打破了所有此前同类型演出的纪录。2012年1月，该剧首次登陆中国舞台，让中观观众领略到了异国的热情。《圣诞之魂》以圣诞老人和他的伙伴邀你进入一个难忘的圣诞怀旧旅程作为节目的开场，随后奉上一系列经典圣诞歌曲，包括《白色圣诞节》（WhiteChristmas）、《冬季仙境》（WinterWonderland）、《祝你有个快乐的小小圣诞》（HaveYourselfaMerryLittleChristmas）、《栗子焙烧》（ChestnutsRoasting）、《铃儿响叮当》（JingleBells）、《马槽歌》（AwayinaManger）、《让雪下吧》（LetitSnow）、《平安夜》（SilentNight），《天使报佳音》（HarktheHeraldAngelsSing），《闪亮的圣诞节》（DeckThe第7页共7页 Halls），《围着圣诞树摇滚》（Rockin’AroundtheChristmasTree）等等，让人们沉浸在圣诞欢愉的海洋中。优雅与魔幻的相遇《胡桃夹子》圣诞夜来一场甜美的梦境绝对是一件令人开心的事情，在梦里有各种各样香甜的点心与好玩的玩具，再来一场冒险或许会更好。没错，芭蕾舞剧《胡桃夹子》里就是这样的。《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛莎得到一只胡桃夹子，可是淘气的哥哥抢走了它，把它摔坏了。小玛莎像照料病人一样哄它睡觉，不觉自己也睡着了，睡梦中，许多小耗子从屋里钻出来，所有的糕点玩具都活动起来，胡桃夹子率玩具与耗子交锋，眼看要败退，玛莎脱下她的一只小鞋，打死了鼠王，所有的老鼠逃光了。这时魔法解除，胡桃夹子变成了一个漂亮的王子，为了答谢玛莎的援助，他带她穿过冬日积雪覆盖的森林，来到糖果仙姑的王国，小玛莎受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。第7页共7页 彼得・伊里奇・柴可夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter・Ilyich・Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日―1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，是作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶；但全曲最美妙之处仍在《糖梅仙子之舞》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。在旋律较为平淡的地方，柴可夫斯基的处理方式仍然杰出。第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶，然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色，赋予它强大的情感。柴可夫斯基的管弦乐在序曲中超越了题材：不用大提琴和低音乐器，而以小提琴和中提琴来画分六个声部，他加进三角铁和短笛来模拟古典乐派乐团的声音。这首序曲闪闪发亮、充满童趣，规模虽不大，但却充满清亮的音色，正适合圣诞夜前夕。第7页共7页 《胡桃夹子》首演于1892年3月19日，在圣彼得堡举行。之前九个月，柴可夫斯基就从全曲中一套组曲，让《胡桃夹子》中最具特色的曲子广受欢迎。组曲是以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖梅仙子之舞》。接下来是第二幕，插曲中的四首曲子：俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、莫利顿笛舞（Mirlitons），压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圆舞曲之一。情感与精神的升华《圣诞颂歌》《圣诞颂歌》（又译小气财神）为查尔斯？狄更斯（CharlesDickens）的经典著作。狄更斯在他的笔下描绘出了人类的贪婪与自私，以及人性的善良与伟大。这部作品只有细细品味才能了解它的隽永与智能。《圣诞颂歌》其实是写于一个旧有传统逐渐势微的年代；然而由于本书的广受欢迎，使圣诞节及其蕴涵的精神情操再次得到人们的重视。书名的英文原文AChristmasCarolinProse，BeingAGhostStoryofChristmas直译则为“看来是个鬼故事，实质上却是一首以散文写出的圣诞颂歌”，因此就不难了解狄更斯像处理歌词一样地，把全书分为五段：马里的鬼魂、三精灵之一、三精灵之二、最后的精灵、终曲。故事里，一个吝啬鬼兼守财奴，在圣诞节前夜得一故友马里鬼魂的指点，在过去、现在、未来三个圣诞精灵的带领下，重历自己的一生，并在精灵的点召下，“成了一个好朋友、好老板、好人，这个古老的伦敦城或是这个古老世界里的任何古老城镇，都知道他是个好人”。第7页共7页 《圣诞颂歌》是查尔斯・狄更斯的圣诞系列小作品，狄更斯最初写这本书的动机只不过是为了解决燃眉之急的债务，未料甫出版即造成轰动，于短短一周内初版的六千册就狂售一空，至今它已是史上最广受喜爱的圣诞故事之一，在世界各地不断地以各种语言再版，并多次被改编为电视剧、电影、及舞台剧和3D动画（圣诞夜怪谈），在圣诞季节播放演出，流行的程度历久不衰。与狄更斯同时代的英国诗人兼幽默大师托马斯・胡德（ThomasHood）在一篇发表于1844年1月的书评中曾如是说：“如果说圣诞节那古老温馨好客的传统及它所建立社会慈善的风尚正面临倾颓的危机，那么能够作为中流砥柱力挽此一狂澜者，也就是本书了。”第7页共7页